浅析国画人物的形与神.docVIP

【标题】浅析国画人物的形与神 【作者】杨艮秀 【关键词】中国画??人物??形与神 【指导老师】卢晓波 【专业】美术学 【正文】引???言传统的中国人物画不拘泥于事物外表的酷似，而在于强调抒发画家的主观情趣。和西方的绘画相比较，国画讲求“以形写神”“形神兼备”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。而西方的绘画呢？则讲求“以形写形”来表现人物的内心活动。因此，西方绘画可以说是“再现”的艺术，而中国绘画则是“表现”的艺术。中国人物画作为中国画的一种独立的艺术表现形式，和其他的艺术形式有着较大的区别，有着自己的独特的艺术表现方式。在我们学习的过程中了解到对于中国画人物“形与神”的很好的掌握是我们深刻理解中国人物画精神的必修课。因此，其中的“形”“神”这两个方面是值得我们重点学习的。一、形与神的含义在哲学上，“?形”、“神”是物质和精神关系的问题。“形”即形体,“神”即精神,探讨“形、神”关系,就是探讨人的形体和精神的关系,因而?“形、神”关系一直为人们所关注。中国人物画“形、神”的含义在中国的历代画论中并没有给出确切的含义，作为探讨“形、神”问题的基础，对于“形、神”的含义就成了很重要的一步了。在我们的学习过程中，通过我们自己的实践和老师的教导，对于“形、神”的涵义我们有了一个比较浅显的理解，理解则是：“形”在绘画中是指画中客观事物的外在视觉形象。这个视觉形象不仅仅是单个视觉形象，更是我们观察或是绘画对象中的所有视觉要素及之间的关系。“形”是相对于事物的外部而言的，那么“神”则是相对于事物的内部而言的。“神”在不同的时期有不同的内涵，但是总的说来，“神”是事物内部的一种状态。即指人的神态、精神气质，也就是人的生理状态、心理状态，也指把物人化的一种状态也就是拟人化。二、形与神的相互关系中国绘画是中国传统文化中的一大瑰宝，而中国绘画中的人物画更是让人惊叹。在中国画人物的作品当中，很受人重视的就是人物的“形”与“神”这两个方面。作为一名学习绘画的专业人员来说，“形与神”的关系不仅仅是把对象的“神”和“形”表现出来而已，而是在此基础上把我们本身对于对象的情感的和对对象的“形、神”的理解一并地表现在我们的绘画作品当中。绘画中把“神”作为中国传统的美学范畴是确定于东晋的顾恺之，他把“形”与“神”的关系进行了探索。并且指出“形、神”不是独立的个体，他们是相互依存的。一直到现在“?形、神”的运用和争论一直就存在着，从明代时候的欣赏态度到清末时候的写生，“形、神”的研究不断在发展的。明代的欣赏是基于像与不像来观察的，因而在那时候就得出要有“神”就必须有“形似”的结论。一直到清末的时候绘画就更加的突出了“形”在表现“神”的过程当中的重要作用。没有“形似”就谈不上“神似”。我们的传统绘画艺术，区别于西方绘画之处的“神”就是我们注重对“神”的追求，提高了我们自己的意识地位，从而就形成了我们的绘画是以抒发我们的主观感情为主的艺术了。如今的绘画，对于“形与神”的理解则达到了另外一个层次了，强调了“以形写神”、“形神兼备”，其中，“以形写神”是着重于写神的。在绘画的过程中，我们都会首先要求“形似”，但是我们的绘画宗旨不是只要“形似”就认为是一幅完整的绘画的。我们进一步的提高到“以形写神”的高度，就是说我们还要在“形似”的基础之上，把绘画的对象人物的内在的精神，性格特点也集中表现出来，以达到我们说的“神似”的目的。如果我们单单追求一种“形似”，没有“神似”的话，可能别人在看我们的作品时就会以为自己在看小孩子的绘画一样，根本没有什么内涵。在绘画艺术上的“神似”是运用一定的艺术手段，真实形象地传达出客观事物内在本质的精神面貌。我们说的“神似”“以形写神”等，都是在写形的基础上进行的。因此，我们在绘画的过程当中，我们都是以先主观再客观，先具体再抽象的这样一个方式或者说是过程来进行的。在现在的绘画艺术中，国画人物不仅仅只是外形的形了，而是通过我们绘画者的笔法，把我们的情感一并地赋予到了对象上去的一种表达。三、形与神在绘画中的表现绘画艺术是在不断发展的，绘画艺术从以往的单纯的外在“形似”，开始了追求物象的本质特征。在东晋的顾恺之首次提出了“传神写照”的著名论点后，南齐谢赫在“六法”中又提出“气韵生动”的要求。自此以后，“以形写神”、“以神写形”、“形神兼备”、“不似之似”等都是中国画有关“形、神”问题的重要论点，并成为中国绘画理论与创作实践的中心问题。在我们绘画创作的过程中，对于“形、神”的关系问题有了很大的感触，以至于在我们欣赏其他同学的作品的时候，我们会从同学们绘画的外形和情感深刻的表现发现他作品的神情，有的精神萎靡、有的活泼，有的同学的选材很生活化，有的同学选材很动漫化，也就是说了，我们的绘画作品的形与神的表现在一定程度上依赖于我