【毕业论文】谈歌唱中的呼吸.docVIP

【标题】谈歌唱中的呼吸 【作者】张小刚 【关键词】歌唱??呼吸? 【指导老师】寇承兰 【专业】音乐学 【正文】一、 引言（一）歌唱中呼吸的重要性及现状“正确的歌唱决定于有节制地运用气息。应该体会到在很好地发音时，就像是用口在哈气，用气哈暖一件东西，把喉头放松好似打哈欠的感觉。唱音阶一系列的音，象同穿在一根弦线上的一串珠子，而气息就是弦线。”这是著名男高音歌唱家雷兹克经过长期艺术实践，得到的一条关于歌唱和呼吸的经验。呼吸虽然只是歌唱活动中的一部分，但是却很重要，因为它是各种歌唱技巧的基础。正确的呼吸方法，各国各家都有不同意见，但原则是一致的。伊丽莎白?舒曼说：“我不是反对人家的方法，但我喜欢自己的。”在这里应指出的是：虽有各自的训练及歌唱方法，但这些是指在正确的练习基础上，凭着自己的经验再慢慢地、谨慎的摸索，而获得成功者。马肯齐爵士是英国的喉科专家，他在《发声卫生学》中写着：“传统的意大利名师教导别人吸气时指出：前腹部应该稍微收缩。”这方法实行了一百五十多年。世界著名声乐教育家卡鲁索曾经说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”如果解决了歌唱的呼吸这一难题，声音便会变得自然、流畅、柔和圆润，因此有种说法是：歌唱技术百分之九十在于掌握呼吸法。《声乐教学法》一书中开门见山的指出广大学者在歌唱中出现的漏气、呼吸浅、呼吸僵硬、用日常的呼吸状态去歌唱的问题等现象。1．漏气：声音暗淡、空虚、无力、不明亮、音量弱小。是由于追求声音松弛放松过度或为打开喉咙而练u母音过度所致。纠正可练顿音或跳音，但是许多歌手声音的毛病不是在喉咙里，而是在思想上，所以树立正确的发声观念和声音形象是很重要的，否则就会长期得不到进。2．吸入的气息位置浅的问题：在歌唱中，由于歌唱者吸入的气息量，胸腔没有足够扩张，就不能够得到横膈膜良好的支持，从而导致声音的不稳定，即所谓的声音“虚”。3．呼吸的僵硬：由于呼吸的气息过饱，从而出现“僵硬”或喉部拼命用力使声音“挤”、“卡”的现象。解决方法：有意地加强吸气的适度，呼气时仍要注意保持吸气的状态，腹部不要软弱无力，注意吸气肌肉群和呼气肌肉群之间力量的平衡。4．用日常的呼吸状态去歌唱的问题：由于歌唱者混淆了日常状态下的呼吸与歌唱状态下的呼吸之间的关系，用平时的呼吸状态去唱歌，而使得歌声出现“白”、“喊”、“虚”的现象。解决方法：认识歌唱时正确的呼吸状态，加强肌肉控制气息的能力，解放喉部肌肉，学会适度的紧张与放松，增强共鸣的感觉。（二）歌唱中呼吸的含义《沈湘声乐教学艺术》中说“我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法。”即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声气传”。人类历史上很早就有了歌唱，甚至比语言文字还早。最初的歌唱是发出各种声音来传情达意，然后逐渐加上语言，形成简单的歌曲这就叫“歌唱”。呼吸是一种运动，是人最基本的生理机能，没有呼吸生命就即将停止。歌唱要通过呼吸来完成。吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。唱歌时要有气息支持点，支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。（三）歌唱中呼吸的几种方法物理学中谈到声音产生的物理原因是外界因素冲击物体，物体产生振动从而产生长短不同的声波，声波引起周围空气振动从而产生声音，因此，歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。因此气息的运用是歌唱的非常重要的技术之