关于“创新”、“当代性”和“泛娱乐化”——在中国话剧艺术发展论坛上的发言.pdfVIP

当代性,, 关于“创新,, 、 ‘‘ 和 “泛娱乐化” 在中国话剧艺术发展论坛上的发言 ● 王晓鹰 在当前话剧院团从机制改革走向体制改革、话剧艺术面向市场甚至“市场化”、“产业化”的主流语境中,我 想跟大家交流的可能是一种不太合时宜的思考,其目的也无非是提供一个我认为不可或缺的看问题角度。我有三 个话题:分别是关于“创新”、“当代性”和“泛娱乐化”。 一 、话剧艺术 “创新”与 “继承”的辩证 对于经历过上世纪八十年代“新时期戏剧”大潮的中国戏剧人来说,“创新”这个概念可以说是耳熟能详的, 思想解放和改革开放的社会政治背景下“新时期戏剧”所有的讨论、争辩、反思、探索,其焦点就是一个??“创 新”。 二十多年后的“新世纪戏剧”,“创新”再次成了关键词。我们今天所面临的创新课题肯定要比当年多得多也 广泛得多,譬如院团管理机制的创新、优质资源整合的创新、社会合作乃至国际合作模式的创新、以现代理念进行 宣传推广和市场开拓的创新、持之以恒的观众教育培养计划等方方面面的创新。然而戏剧的根本问题还是创作问 题,我们今天对创作层面“创新”的理解似乎更多地集中在新奇的演出样式、使用现代舞台科技、在场面效果上制 造“视听大餐”等外部形式的创新上。我认为,在戏剧创作上我们所面对的根本问题和二十年前“新时期戏剧”曾 面对过的那个根本问题非常接近,即:突破妨碍我们进行艺术创作的模式化思维,在表现人的深刻性、复杂性、独 特性的艺术创作中争取真正意义上的精神自由。 今天的话剧创作的确需要突破各种旧的和新的模式思维,这种突破、这种“创新”,时常体现为对创作者的一 种考验,它考验我们到底对人深刻而又复杂的情感、对从人生困境中开掘人的生命意义有多少领悟和思考,同时 它还考验我们在有了这种领悟思考之后,能否有意识地寻找独特而又恰当的方式进行富有艺术感染力的表达。如 果每个创作都在这个层面上有了自觉追求和深入开掘,就可以说每个创作都是独辟蹊径的,也就可以说每个作品 都有了一种真正的“创新”精神。 我认为,这样的“创新”实际上是对话剧艺术的传统在根本意义上的“继承” 话剧艺术用自己独有的方式带给人们深刻感动和深刻震撼,然而就像金字塔不是一天之内建成的,话剧艺术 的这种感染力和震撼力是积淀在一代又一代戏剧艺术家的创作成果中的。中国一百年的话剧历史毫无疑问地应 该是中国文化艺术深厚传统的延续,我们今天优秀的创新之作也应该积淀在这丰厚的经典宝库中而成为将来的 历史和将来的经典。 每每说到“继承”,我们时常会遇到一个老问题,即如何看待古今中外的戏剧经典对于我们今天的创作直接、 实际的意义。是将传统经典只看作是一种与我们相隔遥远的、静态的、纸面上的文化遗产,一般性地做学习经典的 概念讨论,一般性地谈从中“汲取营养”,还是将那些中外戏剧经典名著看作是能够与现代社会、现代人建立深刻 沟通的传统,看作是能够成为我们当代戏剧创作的丰厚底蕴、坚实基础的传统,特别是将那些中外戏剧经典名著 看作具有鲜活舞台生命力的、真正对观众有意义的戏剧艺术传统。经典戏剧的优秀传统要想对于我们今天的话剧 创作有效地起到促进作用,它就有必要充满生机地活在舞台上,从而让我们在演出实践和观赏实践层面上进行学 习继承。让话剧院团的编剧导演演员从中学习,也让话剧观众从中学习。这对话剧创作者意味着开阔创作眼界、领 囡中国叙别悟创作真谛,而对话剧观众则意味着丰富观剧经验、提高艺术鉴赏力。在这样的演出、观赏、创作、批评的大环境、 大氛围里,鲜活的话剧经典对我们的新剧目创作的启迪、促进将会是潜移默化而且是深刻久远的。与此同时,通过 演出的数量积累观众的数量,这也是让话剧艺术逐渐走向相对“大众”的唯一行之有效的途经。 二 、话剧艺术的生命动力在 于 “当代性 ” 话剧是“夕阳艺术”还是“当代艺术” 它毫无疑问是“当代艺术” 话剧艺术的“当代性”中包括着当代节奏、当代科技、当代视听满足、当代审美情趣等含义,但其中还有着更 深一层的含义。传统的话剧艺术,在延续、记忆着人类精神生活中深刻久远的追问、困顿、挣扎、搏斗的同时,又表 达、传递着人类精神生活中最新的震荡和最新的感悟。远得暂且不说,十九、二十世纪世界思想文化的各种思潮流 派、哲学都会立即在戏剧艺术中引起回响,他们无一不是力图从不同方向探究人类精神世界的奥秘、以不同方式 表达人类灵魂深处的困惑。从这一点上说,话剧艺术在不同时代里都是非常“当代”的。 另一方面,那些在各自时代具有强烈“当代性”的话剧作品,如果日后成为传世经典被反复上演,也大都会尽 量避免以曾经表达过的内涵阐释来面对新时代的观众,它会打上新的时代烙印从而体现出新的时代含义。 值得特别注意的是,话剧艺术的“当代性”是由它的艺术特点决定的。话剧直接用人自身的语言和身体作为 传播工具,它用最接近人本身的交流方式与观众交流