论中国山水画之“一笔三象”.docVIP

论中国山水画之“一笔三象” 　　[摘要]“一笔三象”是中国山水画的一种笔墨语言，它指的是画者一笔应呈现三象：视觉之象、心灵之象与哲思之象。山水画作者运用笔墨的点、线、面、色等言语建构视觉之象，使观者从中领略到景物原初的鲜活气息；画者以笔墨塑物造象时，一笔唤起的心灵之象在节律、时间的变奏中，呈现出滞涩光润、软揉硬枯、亦或曲直、流动的痕迹，传达的是人心灵的畅欢、忧虑、酸涩等情感，笔净心空、笔凝心重；山水画以充实为美，讲究执两用中，追求象外传思，以哲思之象创造出中国山水画特有的审美样式。 　　[关键词]中国山水画；一笔三象；哲思 　　[中图分类号]J212[文献标志码]A[DOI]10.3969/j.issn.1009-3729.2014.03.018 　　中国山水画作者的笔墨语言应有“一笔三象”的特质，即画者一笔画过后应呈现给观者以视觉之象、心灵之象和由二者延伸出来的哲思之象。 　　一、视觉之象 　　山水画画者运用笔墨的点、线、面、色等言语建构视觉之象，使观者在观赏中把作品复原为具有鲜活气息的场景，并从中领略到中国山水画所特有的艺术韵味。 　　1.点 　　山水画画者以笔吮墨落纸为点，形成笔墨视觉之象的基本言语，要使观者面对白纸墨点悟读出“如高峰坠石，磕磕然实如崩也”[1]（P95），让“点”之象外传达出有意味的神韵。如宋代画家米芾父子所创造的“米氏云山”，即是以浓淡不同、大小不一的墨点言语，展现江南山水的朦胧之美；近现代画家黄宾虹以积墨点创造出了黑墨团里天地宽的点画神奇等。“点”在山水画中因表述的物象差异分为雨点皴、豆瓣皴、马牙皴等。点的视觉之象既具有传达自然物象质感、量感、空间感的特性，又有着独立的艺术精神内涵，画者自由发挥其灵性，大可超出法度之外。点的视觉之象所蕴涵的艺术精神和生命情感是永恒的，是画者运行生命之气对自然万象的录影。 　　2.线 　　点的延伸为线。不同视觉之象的线传达着不同的精神风貌。如，横线“如千里阵云，隐隐然其实有形”，竖线若“万岁枯藤”[1]（P95）。线的横竖、粗细、长短以及形状的不同，会给观者以不同的艺术感受。线作为外物的界面，具有将对象从背景的混沌中独立出来的功能，且含有画者情感流露出的人文精神意韵。 　　线在山水画中塑物造形时，按中国画皴法又分为披麻皴、牛毛皴、折带皴等，画者以此描绘山泉林石等万物自然奇谲纷呈的色貌形质。线在中国画中又具有壮气强骨的审美内涵，在用笔的轻重、急缓、涩畅、干湿、燥润中可彰显出气骨与韵律等形而上的玄机。 　　3.面 　　面是点的扩展。面的视觉之象既可以是实际的面，也可以是虚幻的面。不同的面传达给观者的是不同的象征作用和精神特性，“实”的面展现给观者稳定和踏实的特性，“虚”的面则展现出流动的视觉生命律动的特征。 　　面，成于墨，本乎气。画者塑造的一树一石均是匠心营造的幻化自然，亦称第二自然，它能让观者从第一自然的时空中超脱出来，在对“面”的视觉之象的审美观照中升华自我，在凝神化境之中，观者不但忘却了审美对象以外的世界，且亦忘却了自我的存在，达至一种悠然意远的物我两忘的境界。 　　4.色 　　色彩是人的感性中最敏感的视觉之象。人们共同的色彩认知经长期的感情积淀，自然而然就形成了一些约定俗成的习惯，形成对色彩之象的释读规则，使色彩感情逐渐转化为一种心理记号，色彩在观者的心目中逐步成为一种抽象的、主观的观念，它不但影响着观者的视觉感受，而且提升着观者的精神和审美意境。仅中国山水画用色来说，隋初杰出画家展子虔在其作品中施以青绿彩色，随类赋彩的青绿山水使人陶醉，心旷神怡，在山水画意蕴之中平添了一股来自青山绿水间的气息和审美情趣。唐代杰出画家李思训、李昭道父子更以大青绿山水画著称，且以泥金勾线创作富有堂庙气象的金碧山水画。青绿山水画用色明快浓郁，传达了画者和观者对青绿重彩山水言语的审美追求。 　　画者以点、线、面、色等言语赋物象以生命，描摹大千世界的自然之状，同时又映现画者之情感。作品的表现力、感染力为视觉之象增添了意味，使作品走向审美，也不知不觉地改变了画者和观者的气质，引起二者心灵的共鸣，提升了人生境界。 　　二、心灵之象 　　山水画画者以笔墨塑物造象时，一笔唤起的心灵之象在节律、时间的变奏中，呈现出滞涩光润、软揉硬枯，抑或曲直、流动的痕迹，传达的是人心灵的畅欢、忧虑、酸涩等情感。笔净心空、笔凝心重，是画者通过想象和概括而表现出来的创造性的心灵之象。 　　1.笔净心空 　　山水画以笔墨表述出既简洁又有着广泛内涵的心象，将其置于无边无际的虚白里，让观者驰骋遐想。“以一管之笔，拟太虚之体”[1]（P294），以一笔之色，蕴万象之本，彰显玄化清趣，形以神显，神以形明，摒去机巧，突显笔净心空的玄化之境。中国山水画画者察观大千世界的方式是感性的、宏观的