合成器的发展与应用.pdfVIP

科技发展对20世纪电子音乐发展的影响是最直接的，纵观电子音乐发展历史，从具体音乐、磁带音乐、古典工作室音乐、现场音乐， 到合成器音乐、计算机音乐等，其发展中的每⼀次变革都是以科技进步为先导和前提，伴着科技发展的脉搏而逐渐向前推进的。 因此，关于电子音乐的类型划分，还可以根据科技发展所形成的不同历史阶段来加以概括和部结。 ⼀、早期的电子音乐尝试 在20世纪初，当电子科技刚刚起步，⼀些初期的电子设备刚刚出现时，很多作曲家（如瓦雷兹）已经不满足于传统的音响，开始了利 用新的技术、新材料的实验和探索，如在20世纪20年代，人们曾经利用留声机尝试电子音乐的制作，利用唱片不同速度的重新播放， 将唱片凹槽隔断以产生不同的声音效果等，但由于技术限制，这些试验和探索都不成功，且多数都因第二次世界大战的爆发而中断。 只是到了战后，当录音、磁带技术逐渐发展，为电子音乐的编辑储存提供了便利的手段时，人们才又重新燃起利用电子设备创作音乐 的热情，电子音乐发展的黄金时代才真正到来。 二、法国的具体音乐与德国的纯电子音乐 20世纪中叶，法国巴黎、德国科隆作为西方最著名的两个电子音乐发源地，在电子音乐起步阶段不仅左右着整个电子音乐的发展，而 且形成了西方音乐发展最初的基本格局。巴黎电子音乐又称具体音乐，以皮埃尔.舍费尔（Pierre Schaeffer）和皮埃尔.亨利（Pierry Henry）为代表，科隆电子音乐则以赫伯特.艾默尔特（Herbert Eimert）和卡尔海因兹.斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen）为主要 代表。 电子音乐真正为世人所知，是以二战后法国具体音乐的出现为开端的。 1、法国的具体音乐 法国的具体音乐，是20世纪40年代末在巴黎出现的电子实验音乐。其基本概念有两个：⼀是在声音资源上，直接采用自然的、大千世 界所拥有的“具体”音响；二是在制作手段上，借助电子手段进行“具体”的制作。“具体音乐”⼀词由电子音乐先驱皮埃尔.舍费尔最先提 出，用以将具体音响所制作的音乐同建立抽象的记谱手段上的音乐加以区分。 磁带处理是当时具体音乐的主要编辑手段。磁带处理有很多手段，如1、改变磁带速度。2、颠倒磁带方向。3、采用磁带剪辑。4 、采 用磁带环（这种音响常被作为背景效果）。5、磁带音响的重叠。即⼀次录制的音响可以和另⼀次录制的音响得叠在⼀起，力度在录制 过程中可以控制和变化。其他手段还有多轨录音技术等等。 早期的具体音乐在声音合成与调制方面⼀般采用三种主要形式： 1）采用滤波手段。最简单形式的电子滤波器就像无线电上的高低频声音控制。 2）采用混响手段。 3）采用环形调制。通过环形调制，声音可以变得面目全非。 2、德国的纯电子音乐 与法国的具体音乐相比，德国的纯电子音乐（也称科隆电子音乐）的突出特点是不采用外部声音的具体声音，而执意于实验室内的电 子音响加工与合成。当然在创作观念上远不止这么简单。如果说，法国的具体音乐制作是先从准备声音材料入手，通过实验，不断摸 索，塑造成最终的作品形成，那么德国电子音乐塑造则与此相反，作曲家先是在头脑中构思，然后写出来，最后体现为音响。 在制作上，德国人关心的是进行严谨、有逻辑的科学实验式的创作；而法国人更注重⼀种气氛和情调，德国人的严谨使他们早期只使 用实验室做出来的声音——纯电子音响，拒斥外部世界收集来的音响；而法国人则是以外部自然的具体音响为主要声音来源。前者以 更抽象的方式发展声音类型和音色；后者则更具体、形象、采用可识别的、现实世界的音响作为音乐表现的主要声音资源。 不过，从上个世纪60年代以后，纯电子音乐与具体音乐两种风格逐渐相互吸收、融化，而统称为电子声学音乐（Electro-acoustic Music）。 三、磁带技术与古典工作室时期 磁带技术是早期法国、德国电子音乐发展的技术保障。 在磁带技术出现以前，电子音乐的数量很少。磁带录音技术的出现，立刻为整个电子音乐发展注入了活力，成为电子音乐发展的动 力。磁带技术作为电子音乐制作的⼀种技术手段，是电子音乐工作室中电子音乐的基本制作形式。 随着磁带技术的成熟，以及其他辅助电子设备如滤波器、调制器、回响器等设备的运作，法国、德国、美国、意大利、日本等发达国 家都相继成立了电子音乐工作室，这些工作室成为整个50年代、60年代电子音乐的主要发展中心。因此历史上人们称这⼀进期的电子 音乐为古典工作室音乐，或实验室音乐。 人们之所以将这时期的工作室称为古典工作室音乐（Classical Studio），是由于这类电子音乐工作室兴旺于电子音乐第⼀个繁荣时 期，且后来被有着强劲发展势头的电压控制合成器（Synthesizer）音乐的影响所淹没。但工作室音乐和实