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议中国山水画写生教学中的阶段教学法 文／温泉沁 古今画家都倡导学习山水画从临摹方式； 程度地压缩，学生常常对。写生”还没有什；i运用在写生当中。 人手，黄宾虹先生就曾谈到自己学画“先摹 ’么真切的体会就回校进入创作阶段，其结果 加法训练，顾名思义就是要求学生在训 元画，以其用笔、用墨佳；次摹明画，以其： ：只能是对前人山水画作品进行复制和拼接，j!练中做到多、细。所谓“多”就是在刚开始 结构平稳，不入邪道；再摹唐画，使学能追． ‘是没有生活基础的、为形式而形式的笔墨的’一野外写生时一定要尽量多地去描绘你所看到 古；最后摹宋画，以其法备变化多”。o潘天j堆砌。想要改变这一现状，确实提高山水画； l的物体，不要考虑取舍，比如树的写生，只 寿先生也诡“笔墨技法，既然是我们民族绘 教学质量，就必须对传统教学方法进行调 !要求尽其所能按照树的天然生长状态去画， 画艺术的特点，这种技法，既然是多少年代、} 整，以对应当代大学生的知识结构，找到从-l树的出枝、小枝的穿插都一点点描绘出来。 多少画家的创作经验积累起来的，因此我们 +临摹到写生的对接点。 l这时候宁可要繁多不要简约。“细”则是画面 就须重视它、整理它，将它继承下来。”o要 通过临摹和阅习古今优秀的山水画作： t要有细节，墙头的衰草、路旁的石堆、错落 熟练笔墨技巧，掌握景物造型的方法，了解 ：品，学生们已经熟悉了这些佳作所呈现出的 ；有致的篱笆、缠绕攀附的瓜藤，这种种细节 和遵循构图造境的基本法则，感悟前人山水· 跌宕起伏的结构关系、虚实相生的笔墨、深 ；都能让普通的画面衍生出缕缕的生气。细节 画的精神境界，临摹绝对是一条便捷有效的 刻隽永的意境，但是当他们第一次走进真正； i不怕多、不怕乱，重要的是在于能找到东西 途径。 ：的写生对象时，琐碎、繁杂、平庸的现实山一 l画，画面具有足够的细节，一可作为素材留 由于中国画有利用毛笔丰富性和宣纸渗‘ ：水实在很难与那些节奏鲜明的线条、迷离苍 {用，二可整理加工成画，宗旨有了足够的细 透性来拓展绘画表现的内涵和意境的特点，： ：润的水墨联系起来。笔者就曾见过有学生在； i节，才有进一步提炼发展的机会。 所以山水画表现力的高低，关键取决于画者 野外对景写生时，画板上摆放了一本《芥子i 加法训练旨在帮助学生尽快找到将现实 对自然的感受能力和对笔墨语言的把握能 园画谱》，就在置身于生动的自然之中，他仍： {对象转化为绘画形象的方法，由干比较接近 力，而这两方面能力的提高，主要就是通过t 然执著地重复着画谱中的笔墨符号。事实： |于西画写生的方法，更易于被接受过大量西 临摹和写生这两种教学形式来获得。通过临!!上，对于初习山水写生的同学而言，临摹与。j画训练的学生所接受。但教学中需要强调透 摹，掌握基本的笔墨语言·通过在真山真水： i写生对接上的错位极大程度地影响了学生对：：视方法的转换，因为西画焦点透视已经为经 中进行深入的观察和研究，提高对自然的感 ：山水画学习的兴趣和教学效果。 !过美术高考训练的学生所接受，在山水画写 受能力；在表现自然的过程中又有效地发展 针对这一问题，笔者经过多年山水画写i !生时教师要对此做专题讲解，要让学生尽快 了笔墨语言的丰富性。临摹与写生之间既有· }生教学的经验积累，总结出一套山水画写生；；学会用中国画的思维来看世界。 承接关系，又相辅相成，也可以说学习传统 教学中能尽快激发学生兴趣、建立信心、教： 有一点极其重要，这一阶段的训练明确 (临摹)是为了更深入地挖掘和拓展对自然一学效果较为明显的教学方法。这套方法充分； l要求以线来完成造型。因为初学者往往急于 的表现，这才是最终目标。李可染先生就认i．考虑了学生的实际能力，将写生分为四个不l；求成，一找不到东西画就用大量不合理的水 为：“大自然是无限的。是永远探索不尽的。； ；同阶段，把在写生中的问题分开解决，使学{ 墨效果来填充，形成所谓的“墨猪”。不用水 传统与大自然比是微乎其微的。不学传统是： !生更易理解接受，避免了一开始就将问题大{：墨可以迫使学生不断挖掘素材，加深对物体 愚昧，学习传统，不去学习大自然和社会，那． 量抛给学生而令其知难而退的情况。 ：及画面结构的认识。同时要强