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技校《服装画技法》课堂趣味教学法探索 　　摘 要： 《服装画技法》是服装专业重要的基础课程，传统教学方法容易使技校学生学习效率低下，学习效果不明显，不符合服装企业需求。作者就几年来积累的服装画技法课程趣味教学方法进行探讨总结，解决传统课堂教学中存在的问题，为该课程的教学改革提出新思路。 　　关键词： 服装画技法 趣味教学法 课堂改革 　　近年来，随着社会对高技能人才需求的增加与国家对职业技能培训的重视，很多技工院校都开设了服装专业。《服装画技法》是技校服装设计与工艺、服装制作与营销等专业的必修专业基础课。服装画既有观赏性又具实用性，是服装从灵感构思到成衣制作之间的重要桥梁，是设计思维的直观表达，具有非常重要的作用。开设《服装画技法》课程的目的是通过教学培养学生运用各种工具手绘表现服装效果图和款式图的能力，为之后的服装设计类课程打下良好基础。服装画相对于其他绘画形式，更注重实用、准确和快速的特点。如何使学生真正掌握并熟练运用该技能，为企业创造价值，是该课程培养的重要目标。然而，在实际课程教学过程中常会出现一些问题，使这个课程的学习效果不甚理想，因此该课程的教学改革非常有必要。 　　一、传统服装画教学方法存在的不足 　　1.对手绘训练重视不够 　　手绘表现人体和服装质感，对于服装画技法非常关键，而技工学生在入校之前大都没有接受过专业的美术训练，缺乏手绘技能。由于当前技工院校师资和对专业教学侧重点的原因，多数技工院校服装专业的重点都放在设计或工艺方向，对于专业基础课程的重视不够。一些学校教授《服装画技法》的老师是传统美术专业出身，往往更注重调子表现，在线条上简单粗糙，并不符合服装画人物线条细腻干净的特点；而另外一些学校虽然在此课程之前专门安排了《服装美术基础》课程，但是与本课程之间往往缺乏衔接，学生学了一学期的立方体球体，突然转换为画人物，往往线条生硬，对人物比例的把握不灵活，过于死板。 　　2.课堂教学刻板生硬 　　在本课程的教学方法上，很多老师都采用大量临摹课本里的服装人物图片或是大师优秀作品完成线条和比例的训练。通过这种训练，学生能在短时间内迅速掌握服装人物绘画，但只是机械性地描画，没有带入自己的感受和理解，画出来的人物生硬、空洞，就如同假人模特一样，画面缺乏灵气，且没有自己的绘画特点，千篇一律。当学生离开临摹范本，就会束手无策，画不出满意的作品。 　　3.艺术与生产脱节 　　有些教师注重画面的观赏性和艺术性，在课程中让学生养成了花费大量时间描绘人物表情和服装印花图案，甚至是背景渲染等习惯，学生表现的服装效果图精致美观，但是与实际服装结构和工艺制作脱节，从服装效果图上完全看不出服装的制作方式。这样的服装效果图只能成为时尚插画，并不能指导生产，对于企业毫无意义，学生在就业时也会受到很大挫折。 　　二、技校服装学生的学习特点 　　技工学生虽然处于初中毕业的二八年华，大多却是成绩不佳考不上高中才选择到技校就读，在学习能力、学习态度和学习方法上都和高中生有很大区别。他们一方面对自己没信心，对理论学习具有一定的抗拒心理，另一方面眼高手低，学习态度不积极，注意力不集中，容易遇到问题就逃避。对于服装专业的学生来说，青春叛逆的他们在服装方面有自己独特的见解与喜好，很多学生一边心存过高的职业幻想，以为随手一画就能成为服装设计大师；一边又在面对枯燥的基础练习时表现出极大的不耐烦，在自己的表现与预想存在差距时容易失望放弃，影响后面的技法提高。因此，在锻炼学生技法的同时，如何激发学生兴趣，让学生主动学习，才是教学的关键。 　　三、趣味教学法在服装画课堂的应用 　　1.服装人体及构图表现 　　服装人体是服装画的支撑，而构图是画面的美感的法则。在传统教学过程中，学生照着书本进行简单临摹，只能看到平面单一的线条，无法领悟到其立体的感觉及构图的意义，因此很多学生排斥服装人体手绘训练，觉得枯燥乏味，画出来的效果也往往人物线条生硬、姿势单一、透视不当。在趣味教学法的服装画人体教学课堂上，抛弃传统的临摹，而是让学生自己充当模特，穿上特定服饰，其他学生采用手机拍照的形式，将模特的姿态及站在画面中的位置在取景框中进行真实设定，通过亲身体验找到人体姿态和服装的透视关系及人物站在画面中不同位置的构图效果。在这个过程中，被选中当模特的学生更增加了自信心，而绘画的学生则更能培养观察力和沟通能力，整个课堂充满轻松趣味，学生也更加有动力。 　　2.服装质感表现 　　在传统的服装画教学中，常常会发现学生对于面料质感的表现效果不佳，在上色时经常采用平涂方式，面料机理不明显，厚薄不清晰，甚至明暗不分，教师往往不断强调绘画的光影、调子及机理表现原理，可学生依然不甚理解。在趣味教学的服装画课程中，先让学生将常见的各种服装面料带到课堂进行细致观察，搞清楚不同