钟莲生“陶瓷绘画”开拓者.docVIP

钟莲生“陶瓷绘画”开拓者 　　多元汇集气韵莲生 　　初见钟莲生是在位于宋庄的工作室“钟莲生艺术馆”，作为中国陶瓷界代表人物之一，走出创作环境舒适、习惯的景德镇，来到北京建立陶瓷绘画研究院这一举动，可谓是陶瓷界的“异举”。其实从钟莲生的经历，也不难了解到他是喜欢追求探索、创新的人。 　　自20岁创作大型人物国画《红雨随心翻作浪》入选全国美展华东地区展后，他又相继创作了七八本逾千幅连环画，发表大量国画和速写、插图。分入为民瓷厂工作后的十几年间，又开始研究文学和哲学两个领域。尤其是“文革”期间，他除了通读了《马恩格斯全集》外，还研究了古希腊罗马哲学、十七、十八世纪法国哲学、德国古典哲学……正是这段时间的理论积累。使钟莲生具备了很深厚的理论素养，对很多问题的看法才能更深入透彻，追求的目标也更高。业余时间，凭着自己的知识积累完成了一部名为《天宝遗恨》的历史题材剧本。创作浮雕“军魂”参加建军60周年美展、创作大型壁画《江淮英杰》等。陶瓷、中国画、连环画、水彩画、雕塑，钟莲生一直不断地在拓宽自己的艺术版图和提高自身的艺术修养。 　　在日后的不少创作都得益于之前的积累，更不乏创新性：他描绘的景德镇传统婴戏题材，表现手法极具新意。连环画创作经历和人物素描基础使他对人物神态刻划细致入微，又巧妙地融合了现代绘画的明暗处理技巧。在线条的应用上，可以看出他对传统中国绘画手法的精深理解。将夜景带入陶瓷绘画也是他的一大创新。他的“月夜系列作品”中的许多作品将古诗词和自然夜色之美相结合，如以张若虚的《春江花月夜》创作的作品，将一种独特迷蒙的夜景融入绘画，提升了画面质感，使瓷艺语言和自然生成心灵与物象的诗化愉悦相融。其实，他的夜景更主要的是表现现代人返璞归真，回归自然的人文精神所以他把夜景系列称之为“原生态系列”。因此，他的夜景系列又具有当代人文精神。 　　钟莲生认为，陶瓷艺术完全跟着古人走就无路可走了。应该思考如何开辟一条新的道路？比如烧瓷的窑变、釉色的变通、纹路的绮丽、肌理的丰满、造型的性感、工艺上的创新、自我素养的提升，突破一些前人没有做成的中国新瓷文化……随着年龄的增长，钟莲生依然没有停止过学习，创作激情也没有丝毫的减退。 　　广阔视角看艺术 　　评论一个艺术家是否成功，不仅仅要看其艺术技法的高低，还要讲究修养和思想。在采访的过程中，钟莲生很有兴致地跟笔者聊起了最近在看的书《革命，还是变迁？》。“革命的破坏性并不一定必然导致革命的建设性，破坏不等于建设，建设不一定由破坏所产生，革命不等于重建，改良改革才能让理想靠近现实。就像现在有很多人都在研究、进行实验艺术，实验不是最终目的，而是为了更好地创造。”钟莲生强调：“在新世纪的曙光中，以人文关怀为普世价值观的思潮，在日益壮大撬动20世纪社会板块的精神力量。以尼采的生命意志哲学为主导的非理性主义文化思潮，之所以会成为西方现代文化精神的主流，那就是因为它提出了人的彻底解放的要求。人人在这个世界舞台上，都有自我表现、自我实现人生观的权利。尼采的这种哲学理论有它积极意义的一面，但带来的破坏性也是不容忽视的，他的反理性倾向，导致了人类的自我膨胀。审美的意识现在已经被西方人所否定，他们认为审美是没有意义的，但人类恰恰需要意识的审美，精神才能够沟通，比如一首好的音乐曲子，人们不能产生共鸣，这个音乐有什么存在的意义呢？艺术家创作一件作品，太自我表现、实现自我人生观而忽略受众的欣赏和理解、忽略审美的意识，这件作品也就不算是成功的。” 　　经常看一些哲学、社会学等各学科的书籍，让钟莲生能从更广阔的视角观察和解读中国陶瓷艺术的发展之路，他曾在一篇文章中提到过“艺术文化场”这个概念，所谓“艺术文化场”，就是与艺术相关的一切活动所构成的整体空间。它包括艺术家的创造性活动，也包括艺术研究、流通、传播、管理等机构的活动，更包括艺术接受者的接受活动。在这个整体空间中，应该要有什么样的“游戏规则”呢？人们在经历过20世纪的文化风暴之后，应该会赞同这样的回答：所有的在场者都应以平等的身份、民主的方式以及理性的精神，来建立起一种平衡、协调的互动关系。艺术文化场只有在平衡、协调的状态中，才能真正推动艺术文化的发展。而现在的市场机制不完善是陶瓷艺术市场出现种种乱象的根本原因。“当代陶瓷艺术缺乏作品与市场对接的机制，缺乏规范运作的专业机构。在市场运作中，创作者自产自销，将自己的作品送到拍卖场，以作坊式的销售为主，或者是亲戚朋友的代理销售，也有中间商的积货囤货，没有形成有序的陶瓷艺术运作机制。”他表示，成熟的市场应该由创作者、艺术品经纪人、专业机构、策展人、艺术媒体、收藏家组成，术业有专攻，各司其职，共同决定作品的艺术价值、工艺价值和市场价格，而不是现在这种各自为政的操作方式。 　　对于陶瓷艺术而言，中国有自己的“国货”，中国的陶瓷文化