当代艺术品投资的艺术.docVIP

　　当代艺术品投资的艺术 正如中国经济金融危机期间依然能保持迅猛增长，中国当代艺术如今也显示出一股强劲韧性。 　　4月初在香港落幕的苏富比春季拍卖会“尤伦斯重要当代中国艺术收藏”专场，或许会让很多藏家感到失望。自从今年初，比利时收藏家盖伊·尤伦斯（Guy Ullens）爵士宣布抛售自己106件中国当代藏品以来，关于中国当代艺术品将从高点陨落，并被“重新估值”的热议便从未停止。来到拍卖现场的大部分藏家多少都受到了一些“抄底”的蛊惑，希望能以更满意的价格拿下心仪之作。 　　但最终，张晓刚的《生生息息之爱》却以7906万港元超越此前曾梵志《面具系列1996 No.6》7536万港元的成绩，改写了当代中国艺术品拍卖的纪录。“大部分藏家都冲着他而来，至少有5个人出到了5000万元以上。”艺术投资顾问伍劲对《环球企业家》说。而这样的热情还具有很强的传导性。同场拍卖的艺术家张培力、王广义、丁乙、关伟等人的作品，均刷新了他们个人的最好成绩。 　　随着艺术家身价高涨的，还有整个中国艺术品投资市场。在股票难测、房市不明的迷雾中，坚挺的中国当代艺术品似乎成为新的增值途径。有数据显示，高收入阶层中有超过20%的人群有收藏艺术品的习惯，其收藏品价值大约平均相当于他们全部资产的5%。 　　然而，相对于西方当代艺术，中国当代艺术还是一个野蛮生长的市场：虽勇猛有力，却无序凌乱。如果准备投身于这门只有短短三十余年历史的“生意”，那么除了雄厚的资金外，还需要对艺术与市场的双重洞察力。 　　 　　画中的玄机 　　1979年9月27日，几位热血澎拜的美术爱好者和诗人在北京美术馆东侧的街头小公园举办了一场“星星美展”，但仅隔一天，这场在当时的政治环境下被视为过于先锋的展览就遭查封。“星星”成员们随即举行抗议游行，其宣扬政治民主、艺术自由的主张，引发了海外极大关注。而这一事件，被视为中国当代艺术的发端。政治、自由、突破等词汇从此不仅成为中国当代艺术的宏大背景，也成为衡量其价值的尺码。 　　“星星”的早期成员中不乏黄锐、艾未未、栗宪庭、北岛、钟阿城、芒克等日后中国文艺界的领军性人物。到1985年前后，中国当代艺术迎来了最为重要的时代（即“八五新潮”），几乎每隔数周，一种新的风潮、新的宣言便会出现。比如孟禄丁、张群的油画《在新时代—亚当夏娃的启示》，醒目的男女裸体在撞击人们眼球的同时，也撞击着那个时代的底线和规则。一种不同于传统的艺术形式与标准正在孕育。 　　就在那个时期，张晓刚创作出了如今中国当代艺术的最高价作品《生生息息之爱》（1988年）。那时，他还是个生活捉襟见肘的困苦青年，缩瑟在北京的某间斗室，眼前是混沌不可知的未来。他并不知道，已经有几个眼光独到的人愿意为这群未来的艺术家埋单—1987年，52岁的尤伦斯第一次来到北京，开始其收藏当代中国艺术作品的历程。他买下的第一件作品是诗人艾青之子艾轩在25瓦的灯泡下画出的《西藏小孩》。 　　以尤伦斯以及曾担任过瑞士驻华大使的乌利·希克（Uli Sigg）为代表的一批海外收藏家，对那时中国艺术家的创作活力和反叛精神极为赞赏，这正符合当代艺术的精髓—相对于经典艺术，当代艺术的最大价值在于观念的创新而不是技术层面的革命，它要体现艺术家的独特个性。其元素包括媒材的创造性使用、传统规范的突破，以及反映当时的社会和精神。这是中国当代艺术的基本层面，也是构成一幅作品为何具有千万价值的关键所在。 　　真正确立张晓刚风格的《血缘 大家庭》系列，灵感来自他父母的一张老照片。黑白灰和品红的色彩体现了文革时代生活空间的压抑性和简单的政治二元立场，人物眼神温顺而空洞、怯弱木讷，每个人都带着伤痕。张晓刚用带有摄影特征的技法描绘出了那个时代的精神肖像：“常常被命运捉弄，甚至常常遭不测风云，却依然平静如水（栗宪庭评语）。”这一系列作品在威尼斯双年展上大放异彩，也从此奠定了张晓刚在国际市场的地位。2008年苏富比春拍，《血缘：大家庭三号》以4736.75万港元成交，创出当时他个人拍卖的新纪录。 　　而在时代精神之外，艺术语言的创新则关系到艺术家的学术价值和之于艺术史的意义。瀚海拍卖公司迄今拍出的最高价作品来自刘小东的《白胖子》。评论家从他的作品中看到了不同于1980年代初现实主义的新意。“早期的现实主义关注历史性的、较宏大的题材，例如陈丹青的《西藏组画》。刘小东则关注我们都市生活的细枝末节，百无聊赖的表情，非常个人化的精神状态。”瀚海UAA亚洲联合拍卖负责人陈俊锋对《环球企业家》说，“从宏观到个体是一个很大的转变。”此外，不同于大部分现实主义作品的工整，刘小东用笔潇洒奔放，也提升了其价值。 　　当然，千万身价并非一日之功。张晓刚从出道到成名几乎花了二十年时间，《生生息息之爱》三联画其中的一幅，在1989年的成交价仅为3万元人民币左右。在之后的时间里，经