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浅谈太极艺术的形象设计 　　摘要:有着巨大生命力和感染力的中国太极文化,时至今日都在影响着东方乃至世界文化。它根植于中华传统学科的广袤沃土中,凝聚了传统文化的精髓。“太极图”对更是家喻户晓、妇孺皆知。它的设计,体现出视觉符号的形式美、动态美,是智慧的象征。本文在了解传统艺术精神基础上,探究太极艺术的符号化、象征化的美学意义,寻找传统文化元素与现代形象设计的契合点。 　　关键词: 太极文化;现代设计;形;气;色 　　中图分类号:J04文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)04-0008-01 　　 　　“太极”――一个古老而奥秘的课题,如同太极作为天地之始一样,丰富玄妙。所谓太极即是阐明宇宙从无极而太极,以至万物化生的过程。《易经?系辞》中提出:“易有太极,是生两仪”,其中的太极即为天地未开、混沌未分阴阳之前的状态。两仪即为太极的阴、阳二仪。系辞传又说:“两仪生四象,四象生八卦”。其意指浩瀚宇宙间的一切事物和现象都包含着阴和阳,以及表与里的两面。 　　说到太极,不得不提到太极的代表性标志――太极图。太极图的“形”,整体为一个点状,内左右对称分割,图底反转,黑白契合,相抱挤压呈“S”状。形成一个阴阳有序、和谐互补的有机整体。太极图的两个独立块面各有一个对方的点,即阳块中有阴点,阴块中有阳点,虽然阴阳互相包含,但是不论是块还是点,都是绝对独立的,没有混淆界线。黑与白的形式契合最终反映出一种契合到渐变的过程,这实际上是一种静动之间的分解变化。它的黑白两部分,相抱不离。太极图形展现了一种互相转化,相对统一的形式美。形象地表达了阴阳轮转,相反相成是万物生成变化根源的哲理。就视觉符号而言,它剥去雕饰虚伪的假面,朴素精炼,后又发展成中国民族图案所特有的“美”的结构,是中国本土设计的典范。 　　太极图的设计,充分表达了太极动势的韵律,刚柔并济,虚实相生,动静结合。正如太极动势中所倡导的“以心行气,以气运身;心为令,气为旗;全身意在神”,讲求修身养性,返璞归真,运动的过程找寻精神的故园。太极之美,表现的是自然、空灵、无拘无束。那是发自人本身内在力量的意识蔓延。 　　太极艺术的形象设计,也从这种至高、至极,虚实相生的精神出发,铺展开来。对传统太极艺术的形象推广,结合现代设计形式,也是必要的。元素的选择,不论在视觉方面,还是意境方面,都要与设计内容一致。所以剪影、流动的线条、简约的版式、黑白色彩以及最后展示的组合,都是对太极文化的理解作为底蕴进行设计的。 　　 　　一、取其“形”――主体动势剪影的捕捉 　　 　　细部的省略,边沿线的走势,是剪影的生命。剪影给人的感觉,通常是虚无缥缈而又灵动的,移动中的剪影更是如此。但它不是简单的轮廓,而是可看作纯粹的象形所生成的无限遐想。“实处之妙皆因虚处而生”“无画处皆成妙境”。在太极运动时,人本身深邃寂静,寄身与天地之间,人与自然浑然一体。捕捉到的人物,衣着,面目,环境删减掉,是对繁枝褥节的修整。中国艺术和中国美学追求“言外之意”、“弦外之音”、“象外之旨”。通过去掉一些无关紧要的细节,太极艺术的表现上更为清晰。这和剪影的设计表达相契合。利用剪影,不仅在设计中表现“动中求静,静中欲动”的玄妙,而且能够利用剪影的平面特征构造一部分空白空间。吸引观众,主体凸现。策划一个和谐的艺术背景是太极艺术设计与推广中重要的方面之一,所以采用剪影设计,是太极艺术形象中重要的一步,也是造型的关键。 　　 　　二、蕴其“气”――太极人物辅助线条的运用 　　 　　视觉作品的形式都是由它的所要传达的内容来决定主宰的,我想,要把太极文化的形象设计做好,就需要把太极运动给人的“气场”表达出来,要把“气场”表达好,线条的运用就得跟太极运动的走势对路。太极运动讲究意识、呼吸、动作三者紧密结合,“心为一身运行之主”,一身需内外兼修,上下相随,气贯长虹。意念发令于心,传令于手,观色于目,自然合拍,一气流转。把这些精神内涵转化为视觉语言,线的控制是成败的关键。 　　线条作为基本的造型手段,它依附于太极的精神意境。线条的规律组合和构成与表现形式,线条的方圆粗细,曲直动静都来源于太极运动的“气”的走向。呆板、僵硬、无力皆不能成“气”。不论是将线条组合成抽象的流水纹样,还是组合成具象的植物纹样,线条的组合力求简练概括,增强太极运动中的人物动作走势的力量感,不与其相违背。蕴其“气”就是要将线条赋予一种生命感,一种与太极相得益彰的动感。带有中国文化的隐喻和婉转。 　　太极的意境,是线条设计中流动感的本源。一条线的视觉传达,也许就带出一种内在情绪。线条的组织可以表现物体本身是否具有感染力和冲击力,同时也可表现作者对主体的理解。利用线条的组合成植物,动物,或者只是单纯的抽象线都在太极运动的一招一势中赋予了情感。线