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中国早期传统动画发展及传承摘要：20世纪以来，随着人们生活水平的提高,国家经济的发展，中国动画的脚步也在不断的前进，但我们的记忆是否还停留在童年的时候那些具有丰富传统色彩的动画片中呢，回想上世纪20年代至60年代堪称中国动画片的“黄金时期”，一些让世界人民都惊叹，记忆犹新，引起巨大反响的动画片，标志着当时的中国动画艺术已经接近世界先进水平。直到上世纪70至80年代，中国动画作品一直保持着独有的绘画特色，随着美国迪斯尼动画片和日本动画片的大量涌入，中国动画业饱受冲击，一度低迷，直到今天中国动画创作都带有太多美日动画片的痕迹。我们是否也在反思、捉摸中国动画为什么会衰败？ 关键词：传统；水墨；剪纸；偶类 中图分类号：J218.7文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2011）-12-0-02 一、引言 随着社会的发展，动画发展至今已经有不短的历史了，可以说在任何方面都已经有珠玉在前，想要另辟蹊径再创辉煌的难度相当的大。我们不能一味的模仿其他国家的动画发展，我们应该根据国情，根据我们国家动画发展的历史来走我们国家动画自己的路，一味的模仿只会让中国的动画走上不归的道路，中国早期民族动画及传承,我们应该反思一下我国动画早期的兴盛和后期的衰败。现在我们了解美国，日本等动画要远远超过我国的动画，我们现在动画的再次崛起也只能仿照其他国家风格而前进，因为我们没能从根本的找到原因，没有分析到我国动画发展的具体情况，遗忘了我国的民间艺术，即民族责任感，没能将我国最精粹的东西传承下去，促使我国动画的停滞。我们应该反思一下我国动画早期的兴盛和后期的衰败 二、中国传统动画的发展 中国传统动画秉承着中国几千年的历史文化，因我国的服装，建筑，戏曲，说唱等民间艺术对我国早期动画的民族文化影响至深，制作出许多颇具中国文化和民族特色的动画片，而且在国际上频频获奖，影响着整个国际动画的发展，占据着较高的地位，我国早期一些水墨、剪纸、偶类等多种民族风的动画占据重要地位，而现在我们了解美国，日本等动画要远远超过我国的动画，我们现在动画的再次崛起也只能仿照其他国家风格而前进，因为我们没能从根本的找到原因，没有分析到我国动画发展的具体情况，遗忘了我国的民间艺术，即民族责任感，没能将我国最精粹的东西传承下去，促使我国动画的停滞。我们应该反思一下我国动画早期的兴盛和后期的衰败 （一）中国传统水墨、剪纸、偶类动画发展 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。我们国家的动画要想延续，在国际动画界立于不败之地就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。我们要尊重自己文化民族艺术的独特性，自古以来我国流传了上千年水墨文化，不仅具有中国传统的文化底蕴，也包含了中华民族的独特性 水墨动画都有着教育意义，有别于其他国家的动画，他起源于西汉，熟盛于唐宋时期，随着改革开放，影视艺术的兴起，我国把带有文化艺术和民族风格的东西制作成动画，开始深入我们的生活，早期我国制作的剪纸类动画片《金色的海螺》《鹬蚌相争》《葫芦兄弟》等，偶类《阿凡提的故事》，水墨类动画片《牧笛》，《骄傲的将军》，《山水情》，《小蝌蚪找妈妈》等多部优秀作品深入人心，中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，动画片《大闹天宫》也是民族风格成熟的阶段。在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”，早期民族特色的动画片运用了浓重的民间艺术色彩，风格雅致，想象丰富，集合中国古代文化于一体，我国水墨动画曾在世界辉煌过，但因时代发展和国情变化而落没了 水墨动画是集合我国的艺术精髓，手法独特 1、水墨动画 （1）水墨动画概述 水墨动画片是中国艺术家创造的动画艺术新品种。它以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来，通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影象的动画片。它要突破动画片历来以单线平涂描绘形体结构的旧框框，必须创造出水墨形体的鲜明质感，使深浅、明暗的墨容，在动起来以后达到均衡统一而又写意传神的艺术效果。这就引起了绘画、摄影到特技等制作工序上的一系列的全新改革 （2）水墨动画表现技法 水墨动画片是中国艺术家创造的动画艺术新品种。水墨动画沿用了中国传统的国画工艺