探寻后殖民语境下国产动画电影的叙事策略.docVIP

探寻后殖民语境下国产动画电影的叙事策略 　　[摘要]在后殖民语境下，国产动画要再创辉煌，不能仅靠埋头生产，也要注意理论的创新和研发。中国动画电影的目标应当是要在拥有国内市场的前提下，既能够凸显民族特色，又能够以普遍认同的价值实现意义的召唤，在全球范围内竞逐市场。 　　[关键词]叙事　文化折扣　角色造型　叙事空间 　　 　　2010年国产动画的年分钟产量已经由上世纪末的几万分钟快速增长到了十几万分钟。整个动画产业正在涌动激情的创业热潮。特别是《喜洋洋与灰太狼》在国内市场上取得的成功，更激励了无数动画创作人员，跃跃欲试。然而尽管动画产业已经成为欧美等发达国家和日韩等邻国的经济支柱产业，但是，就目前而言，中国动画产业仍处于雷声大雨，点小的状况。各地的动画产业基地如雨后春笋般涌现，各种动漫节频繁举行，整个动画产业仿佛进入了大跃进，但是却缺乏令人满意的收成，产量很大精品很少，正如袁伟时所言“历史呼唤巨人，上台的却是侏儒。时代要破浪前进，现实却踌躇不前”。中国的动画电影在有了国家政策强大后盾的支持下虽然形式大好，却并没有繁荣起来。 　　原因何在呢? 　　相比美国、日本等发达国家动画电影发展的强劲势头，在充分研究国际动画产业发展状况后，可以发现，国产动画电影在创意、特别是在叙事艺术上显得格外孱弱，作品的叙事元素缺乏鲜明的民族特色和文化品位，对宝贵的民族文化资源缺乏足够的重视和深度的挖掘。特别是动画创作理念的落后成为严重制约动画产业持续发展的瓶颈。 　　国内对于动画电影创作的研究大多是从动画的产业化的角度和制作技术的角度进行论述。不可否认技术到位是一切创作理念，是一切艺术构思得以实现的前提、一个好的动画创意，要想变成现实，必须拥有足够的技术支撑。但动画采用新技术的目的是为了更好的叙事。正如曾经开启了特技创作先河的乔治?卢卡斯所说：“有着丰富内涵的故事永远是电影艺术获得成功的前提”。如今的现实情况是，我们已经在技术层面培训各方面的动画人才，并取得了很大成就。况且中国从来不缺少优秀的动画技术人员，在其他国家出产的很多优秀动画作品的幕后总能找到一些幕后的中国无名英雄。与其他国家相比，我们的动画软肋在于民族化“叙事”。对于商业动画来说，不论角色也好，场景也罢，叙事是唯一的目的。 　　我们来看一下中国动画电影民族化叙事的处境：中国正处于转型期，文化主体迷茫和文化本体混乱，已经深刻的影响到了动画产业的现状，导致动画作品在文化内涵上无所适从。动画电影的叙事在全球高速的文化交流与融合环境下，出现了两难的境地。一方面这是由于东方国家包括中国在向现代化发展的过程中，形成了多种文化认同。对本土的，传统的文化认同要求国产动画电影，为受众提供民族化的叙事言语。而对现代文化的认同又会使叙事以西方的文化逻辑来进行。另一方面l由于现代叙事话语的精神实质更多的是以西方文化为基础的，这就使得动画电影作为一种叙事艺术在初期选择时就与东方文化圈的文化内核脱轨了。尤为突出的表现是在有些国产动画电影中，角色的名称是洋人的名字。像几年去前的《魔比斯环》那样，当一个名叫卡罗琳的女人在第一句台词中说出塞蒙和杰克这两个名字的时候，这部电影已经开始离中国越来越远了。在很多国产动画形象中，我们都能找到来自外国的人物原型。 　　这种“南橘北枳”的状况必然会导致“文化折扣”的出现。所谓文化折扣就是指“扎根于一种文化的特定的电视节目、电影或录像，在国内市场很具吸引力，因为国内市场的观众拥有相同的常识和生活方式但在其他地方吸引力就会减退，因为那儿的观众很难认同这种风格、价值观、信仰、历史、神话、社会制度、自然环境和行为模式”。 　　而“文化折扣”的出现究其原因的实质就是不能满足受众的“期待视野”所谓期待视野，就是鉴赏者个体在鉴赏作品之前已有的由诸多主观因素组成的心理模式、欣赏要求和审美期待。德国哲学家海德格尔将此称为“先在结构”“前结构”。鉴赏者之所以成为鉴赏主体，正是由这种“先在结构”或“期待视野”所造成的。因为每位作为主体的鉴赏者都是历史的人、社会中的人，文化氛围中的人，社会实践中的人。社会和传统文化的结构以及它的精神必然会潜移默化地沉淀在每个影视观赏者心中，这些积淀与每个人的审美经验、生活经验、文化素养、气质禀赋、兴趣习惯等相融合，就会在心灵上，形成一种期待视野，每个影视鉴赏者在观赏影视作品，都受到这种期待视野的制约和影响。 　　所以，国产动画要在这种后殖民语境的情况下，打造出既能凸显民族特色，满足本国受众的期待视野，又能以此为契机，在全球范围内竞逐市场，需要在以下几个方面进行大胆的革新。 　　 　　1.角色造型的民族化设计 　　 　　与许多艺术形式一样，看一个国家的动画电影是否趋向成熟，其中的一个重要方面，就是看作品中是不是更多地包含着本民族的文化元素、艺术趣味和适应