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《雨荷》印象 　　7月以来，由常德市国家一级编剧汪荡平和孙海云编剧，特邀国家一级导演何艺光执导，国家一级演员、梅花奖得主彭玲领衔主演的常德汉剧现代戏――《雨荷》，从沅澧两岸到省城长沙相继上演。9月19日，在湖南艺术职业学院实验剧场上演的《雨荷》，以一股来自洞庭湖沁人心脾的荷香，再次感动了无数观众。 　　首先这出戏很“好看”。《雨荷》的故事设定在某江南水乡，小莲家遭巨变，父亲病逝母亲出走，与哑巴弟弟相依为命。为找寻母亲，险些被人贩邹崇善欺骗，幸亏被赶来家访的老师夏雨荷救下，免遭一劫。小莲姐弟的遭遇震撼了雨荷一颗母亲的心，她决定暂时收留这对孩子。雨荷家境清贫，丈夫吴清水重病在身，为解决经济困难，雨荷、小莲利用假期打工，却巧遇小莲的生母王秋菱。王为了抓牢“到手的幸福”而不认亲生儿女，与此同时，雨荷的儿子吴威也因母亲对自己的疏忽而心存芥蒂，由此而引出了一幕幕悲喜交错的情节。 　　乍看之下，整个故事并不算复杂，题材上也并不觉新颖，但没想到的是，汪老师太会写戏了，能将这样一个大家早已熟悉的题材，写得这么生动活泼，丰富感人。编剧并没有一写教师就一个劲儿地拔高人物大唱赞歌，而是另辟蹊径，以雨荷教师的身份为依托，进而将笔墨集中在母亲这个大众身份上，使得她的人物形象更加平实，更接近普通人的生活。主人公雨荷并不是一个高大全的完美形象：她善良、坚韧，对待工作和生活都是尽心尽力；可因自己一时冲动的收养行为，原本清贫的家庭雪上加霜，对于生活的无力感，对丈夫和儿子的愧疚，使得她内心也在不断地自我怀疑和煎熬，“自家清贫一如洗，又何苦打肿脸去做好人”。为了解决家里的经济困难，不得不去做钟点工。她将所有的委屈和辛酸都默默承受，“待等到参天大树成才日，我再把满头白发慢慢梳”。这样的内心独白，很能够引起观众的共鸣，只因她是全天下所有甘愿为儿女付出一切的母亲真实写照。接下来剧情急转，小莲考第一，吴威却落榜，孩子出走，丈夫责备，所有的一切压在雨荷的肩头。她的努力，她的坚持却换不来一个圆满的结果，使得她无奈发出“绞断了百结柔肠，费尽了千般心思，尝遍了万种苦楚，我怎就成不了一个良母贤妻”的困惑。在戏里，她不是个不食人间烟火的神仙，只是一个在现实生活面前苦苦抗争的普通女人。她有着一个女人的困惑、委屈和眼泪。直至最后，她为了救儿子受伤，还不忘“给我的儿子道个歉”，用自己的行为感染了所有人。作者对于主要人物的塑造，没有刻意说教，只是将她的个人选择放在现实面前，接受生活的拷问。最终，观众被打动，觉得她可敬，更觉得她可亲可信：因为她就像我们身边的普通人，她的故事就仿佛我们身边的故事一样，简单平凡却真实动人。 　　王秋菱这个人物，也并不是一个简单概念的形象。她觉得女人“干得好不如嫁得好，当二奶总比受穷强”，跑遍大半个中国，找到属于自己的爱情和幸福。她的思想和选择，从道德上能很直观地给予评价，但从内心体验来说，这是当今商业社会的价值观缩影，是我们整个浮躁的时代病。她和雨荷，同样扮演着母亲的角色，不同的认知，对于母亲角色的不同阐释，在舞台上对比鲜明，更能引发观众的对于“母爱”这一恒久命题的思考。在经济向上发展的时期，在人人奔小康、家家要致富的社会背景下，小莲姐弟的遭遇可以解读为不仅仅是被其个体的母亲所抛弃，更是被这个扭曲的社会价值观念所抛弃的。在这个时代背景下，我们再次呼唤“母爱”的回归。怎么做一个“母亲”?如何教育孩子?对于社会而言是“责任”，对于个体，对于一个成长中的“人”而言，除了责任，除了物质，更多的需要应该是关爱，是感性的投入而非理性的分析。至于母爱的话题，剧本提供了由传统母爱走向新型的、个体转变的新思考。 　　除此之外，吴清水的善良、小莲的聪慧、傅旺财的耿直、小弟的憨厚、邹崇善的狡猾……使得亲情、爱情、伦理各种情感体验在剧中穿插，异彩纷呈。不同人物性格的碰撞，推动了全剧的紧凑发展，处处体现着浓郁的生活气息和时代感。 　　在人物塑造之外，此剧另一个突出的创作特色便是其水墨画般的写意效果。全剧分四段，开头结尾都是由一首荷花诗作为串联过渡。舞台两侧的歌队伴唱，总是在人物命运的波澜转折处恰好响起。有时以第三人称的口吻向观众讲述故事，抒发情感：有时以第二人称的口吻同台上演员相互交流；有时又用第一人称直接入戏表演。每当舞台上灯光变幻，场景变更时，我们闭上眼睛，耳边传来“一袭春雨翻新荷，点点嫩碧任婆娑”的优美吟唱，将荷花的意象贯穿全剧始终。我很喜欢作者这样的处理，就像中国水墨画的“留白”，在戏剧中这样的留白或者说停顿，给予观众一定回味和想象空间，更具抒情性。尽管这是一出现代戏，却将中国戏曲从形式到内容强大的抒情特性加入进来，这才可能让戏曲观众得到更多的满足。 　　其次这出戏很“好听”。汉剧的一腔一调、一板一眼都严谨有度，俨然一个非常完整的体系。回来做了些功课才知道，在戏曲声腔上