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当代大篆书法创作网友谈 　　主持人谷松章谷国伟 　　太室尊者：金文形成是铸造形成的，究竟原来是什么样子，谁也不知道。但经过两千年的流传，随着时代的变革，岁月的历练，时间这个魔术师把金文变得高古端庄。学习金文，用毛笔去表现，我想还是用启功先生的话“透过刀锋看笔锋”，虽然是说魏碑的，用在这里还算实用。书法的书写性质是最关键的。 　　至于字法问题，还是要从众，从现有的资料里提取，自己创造的字，在展览时代，评委是不认可的。 　　当代金文好手不少，北京王友谊算一个。年轻一代中，河南刘颜涛算一个。刘颜涛的金文创作从甲骨发轫，得力于吴缶老，自成面目，多有人学之，难得。 　　medialei：应该说，金文给后人提供的形式营养，主要是视觉的、空间的、结构的。从这个角度看，对金文的开掘当然应该首先关注构成。但辩证地说，仅仅关注构成的开掘，而不去注入时间因素，又难免千人一路，陷入俗格。但有一点，空间性的构成是基础。 　　对于金文中还保留着一些象形余绪，今人（包括一些现代书法）有将其夸大者，但都比较恶俗。对于这种现象我认为不可取。原因很简单，挖掘形象，有许多现成的、更有效的表现手段。这个思路，俗就俗在误解了书法的审美特征。 　　艺术创作，可以将时代不同、派系不同的金文在一幅作品中混用，但跨度不能太大。否则很难不成为专业界的笑柄――这点我建议学学梅兰芳改唱腔的招数。金文之美就在于诡而凝。 　　谷松章：金文历时较久，派系众多。以往严谨的文字学家反对将时代不同、派系不同的金文在一幅作品中混用，对于这一问题，我认为这在篆刻中已经解决，不成为问题。但是书法作品字多，对整体统一的要求高。大篆在书坛的兴起也比较晚，至少是在乾嘉学派之后。大篆从晚清就开始被书坛关注。吴昌硕、吴大徵、罗振玉、黄士陵等的成就都可观。稍晚的黄宾虹更是独出机杼。一些文字学家的书法水平也很高，如容庚等。 　　当代的大篆书法也有高手，但是偏重于楚简，金文倒在其次。是源于书写方式易于开掘？还是新资料的新鲜感的吸引？似乎都不全是。 　　丰富的金文书法风格给我们留下的开拓空间极大，但是对其开掘的文字学修养等要求比较高，所以总体创作态势不很理想。 　　medialei：梅先生的戏班子，首先是个经济实体，所以艺术创作、戏曲改革绝对得尊重受众（衣食父母）的态度。不像我们写字的，自视清高，可以不管受众的感受。暂时看，是比梅先生的戏曲改革自由，但梅先生看似不自由的小步试探，却能保证不跌跤。而我们看似自由的随意组合，很可能经不起行家和时间的检验。 　　竟庐：金文质朴的象形意趣和现代图形的简化特征有很多相通之处。 　　许江涛：当代写大篆的如北京的王友谊、河南的刘颜涛都是大家比较熟悉的。其他年轻作者写大篆的也不少，只是由于风格不是很突出或大篆不是其专攻等原因而未能被书界广泛关注。另外，已经作古的老书家、原陕西省书协主席刘自椟的大篆有自己的鲜明风格，开一代新风，不愧为一代篆书大家！ 　　真名是梁磊：像其他艺术一样，我们应该发掘它的语言，然后去表达我们自己的想法。先当它是一门技巧，然后才是艺术。技进乎道！ 　　朴聋：金文尚象，甲骨、大篆、楚简错证、未证的文字尚多，用以集联作文空间远比小篆小，模棱两可为之，不过炫人之技以显独能耳，故写金文应慎之尤慎； 　　金文滥觞之时，尚无书法载道意识，然地域风格已显，先民崇天地敬鬼神，风气淳厚，其字自得自然之气，翻刻、风雨侵蚀等内因外因造成今日所见金文之古气斑斓，离金文墨迹面貌已远，透过刀锋看笔锋固对，但难显今日所见金文身上其他负载因素与信息而容易流于平滑，故须以后世之“法”做之、变之、增之、损之而又一一自然； 　　北京王友谊先生当世写金文翘楚。已故书家中，潘天寿先生所作甲骨、金文无俗气，尤可贵； 　　淳风堂：大篆的创作，应该说要感谢战国时期的多国并存，诸侯相互割据一方，因而形成了这一个时期的地域文字书风的丰富性、多样化。从古代遗留下来的大量甲骨文、金文、漆器等铭文、竹简、帛书、陶文、封泥、石刻、玺印文、货币文字等，都是书法、篆刻家们要研究的很好的范本。假若是文字都像秦以后统一的模式的话，我们今天也只许照就着一个模式发展下去了。那该会是多么寂寞郁闷的事啊。 　　长久以来，铸造、刻画于鼎之上的文字，如何利用柔软的毛笔进行表达，也是让许多的书印家们头疼的事，对于古篆文字夹杂着许多象形图案的文字，仅属于文字过渡时期的一个过程而已。随后也被渐渐地由符号化的实用文字代替了。创作中亦是尽量可以避免使用的。但是，若是以图案文字创作小品形式的作品，就另当别论了。我们可以从一些长沙帛书、包山楚简等大批楚文字的大量出土中，充分领略真正意义上的对大篆书写的感觉了，对钟鼎文字的线条特点的认识也渐趋深入，同时简帛文字承袭了许多商周以来的篆书文字写法，通过偏旁部首的比较也使得一