第五代与第六代导演的创作比较.docVIP

第五代与第六代导演的创作比较 　　“第五代”导演是一种约定俗成的划分，从广义上看，指的是以北京电影学院82届毕业生为主体的一批导演，而在狭义上更多的是指张艺谋、陈凯歌、田壮壮、吴子牛、黄建新等代表性的人物，他们大多经历过“文革”这一特殊的历史时期，有过知青经历，代表作有《黄土地》、《红高粱》、《一个和八个》、《盗马贼》等。“第五代”导演是第一批接受专业系统教育的中国导演，也是第一批受到国外电影思潮冲击的导演，他们富有革新精神，力求开创全新的电影形式，致力于对传统民族文化的深刻反思，在艺术上则追求给予观众强烈的视觉冲击，形式的强化以及象征的表现力，他们是中国电影的开拓者，也是中国电影走向世界的桥梁。 　　“第六代”导演又称“新生代”导演，指的是20世纪90年代中期以来逐渐活跃在影坛的一批青年导演，他们大都出生于60年代之后，代表人物有张元、王小帅、胡雪杨、姜文、贾樟柯、张扬等，代表影片有《周末情人》、《头发乱了》、《小武》、《站台》、《北京杂种》、《苏州河》等。与“第五代”不同，当新生代导演雄心勃勃地要实现自己的电影理想时，却发现没有想象中的优越条件，于是只能在体制外的边缘处坚持自己的创作，将自己的作品放到世界各地的电影节上展映，依靠国际影展资助或是自己筹措资金拍摄低成本电影，试图在主流之外找到自己的空间。在艺术上他们追求纪实的风格，表现琐碎繁杂的日常生活体验，传达出都市人群迷茫和不安的心态，个体意识和对现实的关怀成为这一代导演的美学追求。 　　“第五代”导演与“第六代”导演是当代中国电影的中坚力量，同时也是未来电影走向的指路者，是中国电影走向世界的实践者。他们绝不单是时间意义上的代际划分，其作品无论在价值担当还是美学风格上都有着迥异的追求，现如今这两代导演仍同时活跃在影坛上，因此，比较其创作的异同具有深刻的现实意义。 　　 　　一、生命体验 　　 　　艺术家的经历和阅历往往或鲜明或隐晦地体现在其创作当中，对于电影导演来说更是如此，因此第五代与第六代导演生命体验的不同是其创作差异的根源。主要表现在两个方面。 　　 　　1、成长经历。 　　由于处在一个特殊的历史时期，“第五代”导演几乎都曾经有过插队农村、接近乡村的生活体验，“凯歌插队”、“老谋子卖血”、“子牛为运粪船拉纤”，这些体验在他们的记忆中烙下了深刻的印记，也为其日后的艺术创作积累了丰厚的底蕴。正是源自这些广阔的生活阅历，“第五代”导演对于苦难的认同，对于最底层群众生活艰辛的感受，对于生活广度的认知，都有着深切的体验。 　　“第六代”导演与“第五代”有着完全不同的人生经历，他们在经济复苏的改革开放时代中成长，没有经受过传统意义上的苦难，但是这并不妨碍他们对于生命体验的深刻和对社会对人生的思索。“第六代”导演对“第五代”坚持的“苦难出成就”的观念不以为然：“在他们的‘苦难’与‘经历’面前，我们只有闭嘴。‘苦难’成了一种霸权，并因此衍生出一种价值判断。”“好像只有这种经历才叫经历，他们吃过的苦才叫苦。”他们更执著于表现自我，在电影中喊出自己的声音。 　　 　　2、学习经历。 　　“第五代”与“第六代”虽然都是毕业于同一所电影院校，但其学习经历有着很大的不同。“第五代”经历了文革动乱时期，基本上初中毕业后就进入了农村或工厂，其文化功底算不上深厚，他们中的很多人文化和知识是靠自己的广泛阅读获得的，因此他们的创作多与文学结缘，创作灵感也经常能从阅读中获得。“第六代”的基础学习则比较系统，而且他们中相当大的一部分有绘画功底，有的还从事过诗歌和文学创作，正是这些训练使得他们在色彩、线条、节奏等视像造型语言上有着细致的把握。 　　对国外电影的观摩学习是电影人进行创作的重要环节，在这方面，“第六代”较之“第五代”有着更大的优势。“第五代”成长的时代，国外电影流入中国的数量极少，而且流入国内的有限影片类型化、单一化倾向严重，可以说并不具备正常的观影条件。而随着社会的发展和日益宽松的政治环境，到了“第六代”导演成长的时代，国外的影片资源如潮涌来，不仅有欧洲的艺术电影，美国好莱坞的商业电影，还有亚洲其他国家的影片。如此优越的观影条件使得“第六代”从开始创作就站在较高的起跑线上，自觉不自觉地向电影的艺术大师们学习和借鉴。同样，在对国外理论思潮的接触上，“第六代”接触的远比“第五代”繁杂。 　　 　　二、价值担当 　　 　　“第五代”导演的作品(尤其是早期作品)中表现出对历史的偏爱，导演力求扮演思考者的角色，将其历史意识与民族意识贯穿在作品中，通过90分钟左右的电影展现其宏大的理想抱负以及对整个民族的拷问。 　　“第五代”电影往往通过个体的“小我”来体现民族的“大我”，他们有着强烈的民族责任感，不断地反思本民族的痼节，呼唤民族的振兴。陈凯歌曾说：“与其说我是一个