漫谈服装艺术与武侠电影“姻”与“缘”.docVIP

漫谈服装艺术与武侠电影“姻”与“缘” 　　[摘要]作为中国所特有的片种，武侠电影在中国有着悠久的历史，而服装在武侠电影中以自己独有的方式展现着中国传统的美学思想，同时承载着影像色彩并兼具烘托人物性格的作用，从而在当代武侠电影中占据越来越重要的地位。 　　[关键词]服装艺术；武侠电影；中国审美；意境 　　 　　服装艺术与武侠电影像是一对情侣，有着道不尽的不解之缘。服装艺术为武侠电影添色增辉让电影艺术流光溢彩、摄人心魄，而每一部精心雕琢的武侠电影又像是一本流动的服装史教科书诉说着电影和服装艺术的姻缘。可以说，服装艺术和武侠电影水乳交融、互映生辉、密不可分。 　　 　　一、服装艺术营造出中国传统的意境之美，彰显了东方式的文化情怀 　　 　　中国审美体系当中重要的一环是讲究意境之美，武侠电影的最大魅力和成功在于审美意境中包含了丰富的美学思想和文化传统。 　　在漫长的服饰文化中，中国逐渐形成了以宽大、自然、飘逸为主的审美意向。例如，魏晋时期讲究洒脱飘逸的自然之美，盛世唐朝讲究宽厚包容之美，这些审美气质都在服装上有了较好的体现。 　　而武侠电影营造的“侠”、“义”也正是这种气质的集中表现。李安导演的《卧虎藏龙》最大的成功之处在于导演以东方的视角来看世界，展现了具有东方情调的浪漫主义色彩和中国式的意境之美。在影像创作上也有着中国传统水墨画的悠远、恬然和情景交融的意境美。这其中担任服装指导的视觉艺术大师叶锦添先生可谓功不可没，使得该片最终获得了奥斯卡“最佳美术设计”奖。叶锦添先生本人也获得了“英国皇家影艺学院最佳服装设计”奖。该片在服装造型上的独到之处是把服装和中国传统艺术表演形式结合在一起，如昆曲、京剧和戏曲。他在服装设计方面创造了新的视觉语言，他将原创元素与古代文化元素汇集在自己的视觉范围之中，“竹林大战”翩翩的宽衣长袖给人一种道古仙风的超然之美，上下翻腾的身姿宛如曼妙的舞蹈，把本是畅快淋漓的激战演绎得如此美轮美?J，把东方中“意”不中“形”的精神境界表现得淋漓尽致。“竹”和“古代服装”这两种元素本身也就蕴含了一种中国式的文化情怀和中国人不屈不挠、刚柔并济、宽厚仁慈的精神气质。在服装艺术营造出来的意境下动与静的和谐之美足以让西方人惊叹不已。 　　之后，张艺谋导演的《英雄》在服装造型上和《卧虎藏龙》有着异曲同工之妙。秦代的服装造型以“深衣”为主，影片借鉴“深衣”的服装制式交待了当时的时代背景，让人联想起“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的悲凉之美。无名的宽袍长裾的服装也暗示出一种包容、宽厚、平和的英雄之美和该片牺牲小我、成就大我的和平统一的主题思想相得益彰。影片中人物所着服装特色就是宽大飘逸，使得该片给人一种浑然天成、大气磅礴之感，服装造型艺术给影片注入的精神基调由此可见一斑。 　　 　　二、服装艺术承载着影像色彩并兼具烘托人物性格的作用 　　 　　著名影星奥黛丽?赫本曾对设计师说：“你的衣服给予我在电影角色中的灵感与生命，当找穿上你设计的衣服时，我就能进入角色的生命中。” 　　服装设计的三要素当中“色彩”首当其冲，而服装本身又是色彩的承载者。武侠电影比较好地借鉴了中国戏剧脸谱化的特征，忠、奸、善、恶一眼便知，这一点较好地体现在服装色彩上。 　　《英雄》中秦王衣着深黑色和暗色的秦宫殿融为一体，倾诉着一位王者的自信、孤高的内心独白，衣着红、蓝、白衣的均为“赵人”，身着黑衣的秦人无名又是一个地道的“两面人”。导演大胆地通过服装的对比色切换出不同的人物性格，强化了观者心理效应。 　　张氏电影中一贯的特色就是色彩的运用尤其是服装色彩在影片中占据了绝对的分量。无论是《英雄》里的红白蓝绿黑还是《满城尽带黄金甲》里具有后现代主义色彩的黄金银白色浓烈的色彩，都是引诱观众放弃DVD选择电影院的一大诱因。 　　在《满城尽带黄金甲》中黄袍、菊花、金殿、宫廷的金甲武士等道具，黄色无疑是主色调，充满贵族色彩的宫廷服饰交待了事件发生地，同时黄袍也暗喻着权威和至高无上。而与此相反的身着“银白色”盔甲的武士和“黑色”服装的神秘杀手也有着深深的寓意。黑白色的服装在中国传统文化当中“喜红恶素”被称为“素色”和不吉之色。在满眼的黄金、大红色的奢华宫廷当中，黑白色的服装尤其扎眼，这看似不相近的两种服装色彩被统一到了一起预示着宫廷即将面临的血光之灾和悲剧性的结局。服装艺术赋予了武侠电影的色彩魅力，时尚脉搏又往往跳动在经典电影中的霓彩华裳、衣香魅影中。 　　中国上下五千年服装史是武侠电影的基石。服装艺术在各个时期有着各自的特点，而这些各色服装又汇总在一起为武侠影视作品提供了源源不断的借鉴源泉。 　　我们有理由相信，随着立足于中国传统文化的武侠电影在国际市场上赢得广泛声誉，其中的服装艺术必将传递给观者以东方的人文关怀，并能够为达到服装艺术和武