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漫谈陶瓷绘画与习文 　　学读诗文对学习陶瓷绘画大有裨益，加强文化修养，才能提高陶瓷美术的创作水平和鉴赏能力。当我们面对精品作品时，有一种无法抵御的诱惑，其中的题诗更让人回味无穷，看“珠山八友”的作品会被他们用生命化成的笔墨语言所打动，能品出他们陶瓷艺术的情怀。徐仲南的代表作之一《萧湘雨》粉彩瓷板画题诗日：“曾记萧湘系短篷，隔江烟雨翠重重，惊雷忽报春消息，一夜灵根长箨龙”。写得极有文采，也很有气势。王大凡的代表作之一《玩月承天寺》题诗有曰：“玩月承天寺，苏公与客闲，孰知千载后，又在画图间”。诗写得自然、朴实、寓意深远，“文人画”气息充满画面。程意亭有较高的文化艺术素养，画中诗具有独特的文化品位。诸如；“疏枝最耐存霜圃，晚节偏宜映月窗”，“半架藤花酿春气，一双好鸟报新晴”，“邑露怜金色，因风想落英”等，诗句对仗工整，珠联璧合，耐人寻味。这些佳作之所以拥有恒久的魅力，能成为陶瓷艺术的精粹，是因为他们体现了文化的内蕴，都是用文酿成的，故称“文之极也”。中国陶瓷是中国文化的组成部分，学习诗文是学习陶瓷绘画的最直接的养分。一个从事陶瓷艺术的人要想使自己的作品达到一定的高度，那么诗文的学读应该是日课，是基本功。 　　改革开放二十多年来，中国人民的精神需求也日益提高。中国的陶瓷美术既能满足人们的审美需要，又能陶冶人们的情操，故深受人民群众的喜爱。在我们景德镇陶瓷美术非常普及，不论老少、男女能画上几笔的人大有人在。但如今看一些展览却觉的没劲，原因是很多陶瓷作品缺乏“文”味。我想造成这样的原因，主要是缺乏中国传统文化底蕴。传统教育从四岁开始，在蒙学阶段就学习做人的规范及诗词声律，把这些文化基础留在最初的记忆里。再看当代的中国画教育制度，学中国画的学生高考必须考素描、色彩、石膏，当开始涉及到中国画时才发现修文不足，但记忆最好的年龄已经过去了，再补救也不会那么快，所以多数中国画作品重视形式，多用西方辞汇粉饰自己，拿着毛笔画素描，不知笔墨语言蕴含着文化，何况陶瓷美术。 　　景德镇陶瓷有上千年的历史，在浩瀚的历史长河中，人的一生是及其短暂的，在这块古老的土地上，曾经有多少人研习过丹青，我们无法知晓。尤其是陶瓷文人画，使诗书画印有机地结合起来，从文化的精义上看，文人画是中国画的表率，历代大师都有很深的学养。八大山人是明宗室后裔，年少就有很好的国学基础。扬州八怪之首金农，以诗书见长，59岁开始绘画，最后达到了很高的造诣。近代吴昌硕，一直勤于篆刻、书法，最后也有不斐的成绩。齐白石年轻时做雕花木匠，跟随胡泌园学诗，后迷于绘画，忽教一日错过，终成一代太师。从成功者的角度看，也确实应了孔子的话，“先器识而后文艺”。由此可见，中国的大画家都是有全方面的修养，非凡的人生阅历。可见作为一个中国画家及陶瓷美术家，不在文化上提高，很难有大气象。 　　赵盂?\曾说过：“书画同源”。拿书法来说，书法是文化之法。书不只是写字，而是学养，是文化，故“神采为上，金石次之”。现代毛泽东的书法，自成一体，他的诗词曾经亿万人民传诵，他有渊博的知识支撑着，好象做什么都成。这都是继承深厚的传统文化而取得成功的。 　　作为一个陶瓷美术爱好者，我们有很深的体会。开始学画时和大家一样，胡乱涂鸦，只凭着兴趣去临摹、描画。看着别人的画生动有味道，不知如何入门，连什么是国画都不懂。但幸运的是进了书画函大后，才知道什么是国画，记得上课时教师非常认真地对我们说：“画画难，画要题诗，但诗比画更难，要画好画必须在诗上下功夫”。当时觉得有点茫然。中国的文学如同浩瀚的大海一样，真是老虎吃天从哪里下口。但我们还是老老实实从头学习从背诵名家名篇，到深入领会名家名篇的内涵诗情词意。读书是苦事，但更是乐事，久而久之内心就会有感悟，有感悟就会表达。当年写的不成句子的诗找老师指教，他都是找出格律词典一字一字给划出来并逐字推敲，指导我们说要下“两句三年得，一呤双泪流”之功，才能真正有所成就。 　　中国文化是生生不息，不断拓展的开放系统，社会的发展产生了文化功能的分化，但文化的初衷是扩展生命，抚慰心灵，所以有“艺游于心”之说。看画、作画不只是手和眼睛的事，更是“心”的事情，物我身心是一贯的，概而言之就是通过学习提高认识能力，深究物理，提高心界，心界有多高眼界就会有多高。常言道“天不为高，人心第一高”。只有这般，才会有“一览众山小”的心界。 　　“用心”尚包含虚心、专心、恒心三个含义。有虚心才能安心，只有安心才能“用心”。只有虚心才能发现自己的不足，看到别人的长处，定心细察，历代名人志士多以虚心好学谦以待人著称。孔子说：“三人行必有我师也，择其善者而从之，其不善者而改之。” 　　“专心”是“用心”又一重要原则。常言道“世上无难事，只怕心不专”。韩愈尝日：“其用功深者，收其名迹远，专一方能功深。大千世界行当繁多，一人不可能