美声唱法与民族唱法的异同.docVIP

美声唱法与民族唱法的异同 　　我国声乐艺术园中有美声唱法和我国民族唱法两种不同的声乐派别，这两种声乐艺术学派尽管在歌唱声音特点、演唱风格、演唱方法、声音色彩和效果等方面有着明显的区别，但这两个学派的声乐基础理论和基本的歌唱发声原理等方面基本上是一致的，二者是完全可以相互学习、借鉴和沟通的。 　　 　　一、美声唱法与民族唱法的共性 　　 　　首先，我们从歌唱的呼吸来看，美声唱法对于歌唱的呼吸（气息）是非常重视的，它普遍采用胸腹式呼吸法。胸腹式呼吸是一种应用胸腔、横隔膜和腹部肌肉共同控制气的呼吸法，它全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔横隔膜腹肌互相配合、协同完成控制气吸的任务。这种呼吸法具有解除胸部紧张、呼吸支点明显，音亮、音域都得以扩大，声音的表现力丰富等优点。它提倡打开喉咙靠气息来唱歌，以获得贯通，充分发挥各共鸣腔体的共鸣作用的混合共鸣声音。而我国的民族唱法也一向认为气息的运用是歌唱关键，早在千百年前的我国民族传统声乐理论中就认为“夫气者音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则单滞，气散则单弱”（陈颜横《说鲜》）。我国民族唱法不仅重视呼吸对于歌唱发声作用，而且更具体的指出“自脐间出”、“气沉丹田”。实际上就是以腹式为导的呼吸形式，也称之为胸腹式呼吸法。 　　其次，从歌唱的共鸣来讲，运用共鸣是声乐艺术的一个重要的组成部分，古人往往用“绕梁三日不绝于耳”、“声如洪钟”等等来形容声音惊人的穿透力和产生强烈的听觉效果，这就是很好的运用了共鸣的结果。人体共鸣可分为不能调节的共鸣腔――胸腔、鼻腔、额窦和蝶窦等；可调节的共鸣腔――喉腔、咽腔。声区运用共鸣腔的区分如下： 　　胸声区（低音时）：以胸腔为主要共鸣器官，口腔、咽腔次之，头腔更次之。 　　混声区（中音时）：以口腔、咽腔为主，头腔次之，胸腔更次之。 　　头声区（高音时）：以头腔为主，口腔、咽腔次之，胸腔更次之。 　　关于共鸣腔体的用法，无论是美声唱法还是民族唱法都会根据演唱作品的需要来使用共鸣腔体，它们遵循的共鸣腔体的原理是相同的。 　　 　　二、美声唱法与民族唱法的个性 　　 　　（一）咬字、吐字方面 　　欧洲语言和我国的民族虽然同样是依靠元音表达声乐作品，但是在具体的演唱过程中却大不相同。美声唱法中特别是在演唱意大利文歌曲时，吐字和咬字不仅要求在声音共鸣的基础上始终如一的竖着咬字，而且由于处于“半打哈欠”的状态，所以吐字、咬字要松、要空，但一定要清晰自然。而我国民族唱法则要求“在竖的基础声上，横着咬”，所谓“在竖的基础上”是指声音的共鸣与通畅和美声唱法的要求相同，而“横着咬”是指歌唱过程中，每一个字的发音点是在后咽壁的小舌处（我们也习称之为“小嘴巴”）横一点咬字，运用这种咬字方法才能更好的形成头腔共鸣。 　　在演唱各民族、各地方的歌曲时，为了更好地体现歌曲的风格，也会采用当地的语言来演唱，歌曲的咬字和吐字就会根据作品的需要来改变，如藏族歌曲的咬字，就不同于其他地区的民歌。 　　 　　（二）歌唱的共鸣方面 　　在歌唱以及做发声练习时，美声唱法极力强调保持“半打哈欠”的状态。它能使软口盖抬起，咽腔和鼻腔打开，后咽壁拉紧，喉咙打开，从而得到更好的共鸣腔体，使歌唱者的喉头处于适度的较低位置和稳定状态，为发出高质量的“基音”创造更好的条件。 　　我国民族唱法由于语言文字的关系，在歌唱时每一个字都必须吐清、咬准以及收声归韵都得交代清楚。在演唱过程中，喉头的声带在歌唱发声时的负担，发声时沿着后咽壁进入头腔，形成和保持高位置的头腔共鸣。歌唱的声音位置点要集中、统一，这样才能使整个歌唱声音音色协调统一，达到音色柔美、音质纯净。 　　 　　（三）艺术感情方面 　　欧洲国家与我国有着不同的历史和文化背景，美声唱法的艺术歌曲所表达出来的爱、恨，都表现得很明显、很开放。包括演唱者的服装也以大方为主。例如歌剧《卡门》、《茶花女》等。 　　我国的民族唱法根据我国的风俗人情特点所表现的感情是细腻含蓄的。我们可以用“声、情、字、位、表、养”来概述我国的民族声乐，其中“位”就是歌唱的风格，“情”就是歌唱的感情。可见民族声乐的风格和感情处理是很重要的。例如，陕北民歌《兰花花》等。 　　在我国声乐领域中，美声唱法与我国民族唱法是不同风格的两种唱法，但它们之间依然有许多共性，它们之间互相影响、互相借鉴，特别是我国的民族唱法在继承我国优秀传统声乐理论和技巧的同时，借鉴美声唱法中的声乐理论和技巧，使美声唱法的理论和技巧与我国民族语言和风格有机结合起来，那么，我国民族声乐将会有更大的发展和提高。 　　（作者单位：株洲师范高等专科学校） 　　责任编辑：晓 芳 4