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体验,让孩子充分享受音乐美感 　　 　　 雅斯贝尔斯在《什么是教育》中说过：“教育是人的灵魂的教育，而非理智知识和认知的堆积。”这句话阐明：教育要深入人的灵魂。让学生从体验的角度来理解音乐，这对学生来说，是一种最具有人本性的学习方式。那么，如何让学生学会体验呢？ 　　一、听赏中体验 　　音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础。倾听者是通过每一次的悉心聆听，让美妙的旋律缓缓流进心田，从而唤起内心丰富的联想，润泽自己的心灵。在我们的欣赏课中，“听”永远是无以取代的“主角”，其它任何形式（如说、唱、看等），只能适可而止。在实际教学中，我做过以下的尝试： 　　1．巧听，让音乐“听而不厌”。音乐课上，老师会让学生反复听音乐，有时就会出现一种“听觉疲劳”。在教学第七册《彼得与狼》（交响童话）时，我让学生先通过听辨不同的乐器音色来辨别每个角色；再听辨每个角色的演奏乐器，并认识各种不同的乐器实物或图片，然后让学生在听赏中了解故事情节，用肢体动作或音乐语言体验和感受交响童话的魅力。这样变换方式，让学生“百听而不厌”。 　　2．慧听，让音乐“品出滋味”。慧听，就是能解读音乐的构成，了解作者的意图，发表自我的观点，生成内心个性化的理解。“慧听”，应成为欣赏教学的一种特色、一座桥梁、一道风景。学生的每一次聆听若能带着不同的问题，设计有体验的活动，结合其它辅助形式，就能让一堂欣赏课变得深入且有声有色了。 　　如第七册《金蛇狂舞》（民族管弦乐演奏），乐曲在演奏中运用了铿锵有力的打击乐器――“锣鼓”，渲染出端午节赛龙舟时热烈而欢腾的气氛。其实，“锣鼓”在乐曲中起到了指挥的作用，它是乐曲的灵魂。那么，怎样做能使学生体会到“锣鼓”的作用呢？首先，我让学生感受“锣鼓”在乐曲中出现了几次，并想象次数多与赛龙舟有何联系；接着，让学生感受“锣鼓”的节奏特点，如果演奏得快，说明划桨动作和龙舟前行的速度快，如果演奏得稳，说明划桨动作稳、频率快；然后，让学生设计表现打击乐演奏的动作，让他们体验为什么这些地方要用打击乐，就是为???突出“锣鼓”在赛龙舟中的作用，明白“锣鼓”是取胜的关键。只有这样，才能让学生置身于真实的情境中，在音乐中体验“锣鼓”的魅力，明白作者的意图，理解作者是利用赛龙舟激励人们向前的意志。 　　二、歌唱中体验 　　唱歌教学是音乐教育的自然基础。法国诗人舒巴尔特说过：“人的喉咙是创作的第一个最纯洁、最卓越的乐器。”我认为，歌唱最易使学生直接感受音乐艺术的魅力，充分表达发自内心的情感。在歌唱中体验，不仅要用心唱，更要用情唱。 　　1.用心唱，让音乐“走进心灵” 　　音乐是触及心灵的，它是一种内心的体验。音乐教育既要求学生身体参与，也不能忽视心灵的参与。 　　例如：第八册《五月的夜晚》是一首匈牙利民歌。描绘了欧洲春天夜晚的景色。欧洲的春天要到五月才来临，五月的夜晚白雾缭绕，轻纱弥漫，景色十分迷人。在学唱歌曲中，为了让学生进入歌曲意境，教师可抓住“旋律线”这一音乐要素，让学生在唱谱、唱词等活动中反复体验和感受旋律线的特征及作用。唱谱时，让学生边唱谱边用手臂划出旋律线，学生通过手臂的上下摆动，体会出在重复手法的运用中旋律变化的特征，感受出五月夜晚白雾缭绕、轻纱弥漫的迷人景象。 　　唱词的过程也是对旋律的再体验过程。让学生结合春天的夜晚，将旋律的起伏与心情的波动联系起来，体会旋律线在帮助人们表达情感时的作用。此时，笔者还出示了一幅画面，配合着歌曲旋律，让学生边欣赏边演唱，学生的内心感受被充分调动了起来，歌声中表达出他们对五月夜晚由衷的赞美。几遍之后，大多数学生已能体会出旋律线的特征，或上下波动，或舒展流畅，优美的旋律早已进入内心，激荡心灵，学生们仿佛身临其境，歌声中表达出他们对匈牙利春天的无限憧憬。 　　2.用情唱，让音乐“展示个性” 　　苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。” 　　一位学生在学会《五月的夜晚》后，有了这样精彩的发言： 　　“这首歌曲一共有五个乐句，第一句和第二句的旋律走向呈先上行再下行的特点，但三、四句中的每一个音符都带有保持音记号，而且歌词和旋律结合得很完美。所以力度处理可以由渐强到渐弱；第三句和第四句的旋律走向呈先下行再上行。这样的旋律和歌词让人感到心满意足、心旷神怡，所以我认为这两句的力度记号可选择‘强’。而最后的结束句比较短小，并带有跳音记号，结束音是‘3’，又给人一种未结束感，作者好似要告诉人们：五月的夜晚有着那么多美不胜收的景色，白色烟雾弥漫在果园里，苹果树上开满了晶莹的花朵，丁香花也在夜晚悄悄地绽放了，真让人回味无穷、意犹未尽啊！所以我选择了“渐弱”。他边说边情不自禁地演唱起来。他的歌声