浅谈歌曲《斑竹泪》演唱.docVIP

浅谈歌曲《斑竹泪》演唱 　　【摘 要】歌曲《斑竹泪》曲调优美，情感、调式、速度多变，具有较高难度，是一首不可多得的优秀声乐作品，演唱这首歌曲需要从多方面对其进行深入了解。文章从歌唱的字声关系、情感处理等方面对《斑竹泪》的演唱进行分析总结，希望在声乐教学中对声乐演唱者有一定的帮助作用。 　　【关键词】斑竹泪；演唱；咬字；情感 　　一、《斑竹泪》歌曲分析 　　1.创作背景 　　相传上古之时，舜帝南巡狩猎，其二妃娥皇、女英见丈夫久出未归，就四处寻找来到了洞庭湖湖心君山岛上。此时舜帝驾崩的噩耗传来，二妃不禁肝肠寸断，抚竹而泣，泪尽力竭后，二妃投入湘水而尽，死后葬于君山。而二妃的点点血泪洒于竹木上化为累累斑痕，从此，这君山竹竟化成斑竹，日日年年与二妃一起悲恸泣涕，朝朝暮暮相伴千年。 　　歌曲《斑竹泪》就是基于这个美丽古老的故事传说而作，由肖正民作词，孟勇作曲，龚琳娜演唱。这首歌荣获第三届“金钟奖”声乐作品奖。龚琳娜2000年演唱《斑竹泪》获第九届全国青年歌手大奖赛民族唱法专业组银奖。之后歌曲传遍全国，深受广大人民群众喜欢，成为很多专业人士演唱的作品之一，也成为各大中专艺术院校声乐教学的教材及音乐会演唱曲目。 　　2.歌曲解析 　　《斑竹泪》是湘籍著名曲作家孟勇在君山采风时写作出的曲子，歌曲取材于岳阳，以湘昆音乐为素材，通过各种情绪的变化来讲述舜帝与娥皇、女英二妃的爱情故事。这首歌具有浓厚的民族特色，又不乏强烈的时代感，写出了人世间最真最深的男女之爱，能引起听众的共鸣。 　　全曲共分五个部分，每个部分的力度、节奏、节拍、速度、情绪对比都比较强烈。第一部分描述了舜帝与娥皇、女英比翼共遨翔，表现了二妃与舜帝的美好爱情，为之后歌曲的感情发展做好了铺垫；第二部分描写了二妃深情追忆与舜帝相依相伴的美好时光，这段表现的是喜悦、喜庆的快活的情景，所以曲调也很活泼；第三部分讲述了舜帝突然驾崩，二妃惊恐万分、魂飞魄散，表现的是悲叹、惊愕的情感；第四部分是全曲的高潮，描绘了二妃泪洒斑竹的悲痛情感；第五部分主要是讲血染斑竹给后人留下的深思。 　　二、作品的字声关系 　　很多人因为搞不清楚语言特点和字声的关系，有时候会在唱歌的时候，出现字音含混、吐字不清、吃字、包字等现象。这样不仅有碍于歌曲词义的表达、有损歌曲风格的表现，而且还会影响声音的完美，重者导致嗓音疾病。科学的歌唱方法是植根于正确的运用有声语音的基础之上的。我们看《斑竹泪》字声结合的几个问题： 　　1.咬字与气息 　　咬字，很多时候都与声母有关。声母是辅音，就必然有流通和阻碍的过程。声母用气的力度和灵巧程度，又影响到字的清晰度，对其后元音的音量和音质也有影响。所以咬字本身也就体现了对气息的控制。例如：第一句中的“山”、“重”、“水”等以卷舌音为声母居多的字，我们在演唱的过程中要注意平翘舌音的区别，把声母咬准，以避免把sh发s，将ch发成c等等。所以说，在演唱之前，要把握好咬字的位置，让气息声在辅音的前面，注意发声母的力度与灵巧度，对克服歌唱时有声无字的弊病，也是一种行之有效的方法。 　　2.吐字与发声 　　当我们需要歌唱和语言发声时，就必须有发声器官的各个组成部分参与活动，并且必须协调一致，作为整体一起工作。演唱这首歌曲应更加注意演唱时的吐字。吐字体现了声、字之间的紧密结合，是发声的关键。例如：“共翱翔”的“翔”字，我们应该保持哈欠、微笑的状态，控制好气息，将“翔”字慢慢唱出。如高音区的“e”母音，在高音区发出来比较困难时，如果我们将它改为“o”的状态来唱，效果会更好一些；如“欢情薄”中的“薄”字，这是一段悲惨的故事，在唱的时候如果将“薄”字的韵母“o”慢慢唱出来并延长，会有一种更加感人、更加催人泪下的效果；每一句的最后一个字如“茫（mang）、长（chang）、方（fang）、光（guang）、皇（huang）、旁（pang）、翔（xiang）”等，有着相同的韵脚，都属于中国汉语语言文学中十三辙中的“江阳辙”，正确的发音方法是找准声母的着力点，很快抬起上颚，口腔适当张大，把气流送到软口盖上，充分发挥鼻腔和上颚的共鸣作用，然后随着声音的伸展再逐渐把韵尾收到鼻腔之中；又如“微（wei）、晖（hui）、随（sui）、归（gui）”等字，都属于灰堆辄，由“ei、ui”作为韵脚，如果咬死了，会让人觉得生硬，表达不出来感情，我们要保持口腔开着的微笑状态，笑肌抬起，尽快打开腔体，这样声音就不会被卡住、不会让人觉得很生硬；如“薄（bo）、破（po）、落（luo）、泼（po）、隔（ge）、和（he）”等字都属于梭波辄，由“o、e、uo”作为韵脚，如果咬字的技巧能够运用的好，那么感情的表达就会非常到位，要巧妙的运用字、声的韵辙。 　　三、歌唱中情感的处理 　　所谓“声情并茂”，就是通过歌唱的“声”把歌曲的“情”表达出