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高中语文诗歌教学几点思考 　　分析高中语文教材，真正对学生提出较高层次文学鉴赏要求的是诗歌。为什么从诗歌开始呢？因为诗歌是文学之母，诗歌鉴赏是文学鉴赏的最高形式，诗歌是培养学生文学趣味和文学素养的最佳媒介之一。本文中笔者提出了自己在诗歌教学中的一些想法，抛砖引玉，以期专家指正。 　　一、反复诵读、激发想象 　　古人常说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，韩愈在《进学解》中也写道：“口不绝吟于六艺之文。”由此可见，大量诵读、反复吟咏是培养学生语感、提高鉴赏能力的有效途径。在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感才能被深刻地品味出来。同时，我们还需展开想象。想象是引发情感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情，这样，作者就把我们的精神带入了一个新的境界。 　　二、走近诗歌 　　在诗歌教学中，教师应从多个角度切入，引导学生深入挖掘诗歌的内在情感与分析鉴赏诗歌的艺术手法。切入点找准了，可以化繁为简、化难为易，同时还可以使课堂教学别致生动。我们可以从形象翻译诗歌入手，引导学生感知诗歌内容。比如我们在学习朱熹的《观书有感》时，我们就可以做这样的形象翻译：半亩大小的方形池塘里的水光明澄清像一面打开的镜子，蓝天和白云的影子倒映在池面上，仿佛悠闲自在地来回走动。它怎么会这样清澈？因为发源处不断有活水流下来。再把翻译与题目联系起来理解，诗歌所表达的意境情感便很明朗了。我们也可以从分析诗歌的意象角度切入，引导学生深入分析。诗歌中的意象是作者用来表达思想、抒发感情的载体。我们要抓住这些意象，仔细体味，通过联想、想象感悟诗词营造的意境，从而准确“入情”。比如李清照的词《声声慢》抓住秋风、过雁、黄花、梧桐、细雨等一系列典型意向来诉说词人受尽磨难与内心煎熬的凄惨心情，倾吐着词人哀愁凄苦、孤寂悲愤的内心感受。如果我们抓住这些意向引导学生深入挖掘，就可以对这首词做深刻而准确的理解了。我们还可以从分析诗歌的某一表达技巧角度切入分析。比如我们学习杜审言的《渡湘江》??“迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。独怜京国人南窜，不似湘江水北流。”我们就可以抓住这首诗的对比反衬手法进行深入分析，诗歌前两句是虚与实的对比、乐与悲的对比，后两句是人与物的对比。全诗借景抒情，通过对比反衬，变现了浓厚的悲思愁绪。除对比外，借景抒情、托物言志、虚实结合等都可以作为分析一首诗的切入点。诗词鉴赏分析的切入角度与方法还有很多，在具体分析时，我们也不能仅仅简单地套用某一种，而应该综合并用，尽可能进行全方位的思考与深入。 　　三、鉴赏诗歌 　　鉴赏诗歌是高考考试内容的重要一项，因此也备受广大教师的重视。但我们必须明白，积淀是第一步，然后才能有鉴赏能力的提高。离开了积淀，鉴赏就会成为无源之水、无本之木。高考考试说明中规定了鉴赏的两方面内容。即一鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧；二评价作者的观点态度和作品的思想内容。鉴于此，我们在诗歌教学中应注意以下几方面内容： 　　1.诗歌形象。诗歌是依靠形象来表情达意的。有人把这种形象称为意境。应该说意境是诗歌教学的重点。但在意境分析中，我们一定要避免先入为主的观念，片面地用教参上的观点去套原文。而应发挥学生的主观能动性，让学生去参与、去分析诗歌，诗无达诂，也许学生的分析可能粗浅，但那是学生自己的观点，应该值得鼓励。同时在诗歌分析中，教师要教会学生依据原诗去进行分析，不要空洞分析，同时学会知人论世、辨证地加以分析。 　　2.语言及表达特色。在诗歌中如果将形象划归到内容上，那么，语言及表达特色则更多地属于形式表达。由于学识环境的影响，每个诗人都会有自己的语言特色和风格，关于这一点，历代诗歌评论家都有杰出的评价，教参上也有很多论述。在教学中，我们应该给学生分析、介绍每位诗人的语言及表达特色，通过鉴赏分析诗歌，使学生加深对语言及表达特色的认识，进而能够独立赏析诗歌。 　　考试不会考课本上现成的知识，但是考的是学生的能力。就古诗教学来讲，很少考的是对课本上古诗的赏析，但赏析能力却来自课内。所以我在诗歌教学中，在讲到赏析的时候，应让学生少背教条，而更多地从诗歌本身出发，通过对诗歌本身的分析，养成学生的鉴赏能力。 　　例如在教学《登高》这首律诗时，古今对它的分析应该说多如牛毛，但我们不可能给学生一一例举。我认为首先应该引导学生去理解它、背诵它。在背诵的基础上，去分析它的诗歌形象。如首句“风急天高猿啸哀”，首先要记住它描写了三种景象，那这三种景象的特点是什么呢？风“急”，仿佛让我们感受到了那呼呼的风声，而这呼呼的风声又何尝不是作者内心那强烈的不平、满腔的悲愤，怀才不遇的潦倒心境难以平静，而天“高”，辽阔的天空和作者个人内心形成了鲜明的反照，猿“啸哀”，猿的哀鸣和作者的不平不是恰相呼应吗？分析形象，就是根