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夸张与变异当代中国女性绘画形象塑造 　　【摘要】 当代中国女性绘画注重艺术形象的塑造，借助形象将自己的情感外化出来。她们通过夸张变异，使得画面语言纯化，显出浓厚的个性化、趣味化的特征。同时，通过夸张变形，打破了约定俗成的欣赏模式，引起了更多观众的共鸣。 　　【关键词】 女性绘画；夸张；变异 　　[中图分类号]J20 [文献标识码]A 　　绘画创作的意图表现很大成分上是由形象来完成的，艺术家的情感和观念也会在形象中体现出来，可以说，在绘画的创作诸因素中，形象是居于首要地位的：“形状和色彩的结合对于创作绘画是必需的，正如男人和女人的结合对于繁殖人类是必需的一样。但在结合中，形状必须保持对色彩的绝对优势，不然的话，一幅画很快就会解体。”[1]456-457。当代中国女性绘画也注重对形象的塑造，借助形象将自己的情感外化出来，换句话说，画中的形象绝不仅仅是创作客体，而是画家自身精神的心灵写照。为了达到和突出这一效果，当代中国女性绘画经常采用夸张和变形的手法对形象进行强化。所谓夸张是艺术家在充分理解和把握事物基本特征的基础上，故意将物象的某些特征给与强调、突出和渲染。所谓变异是艺术家出于表情达意的需要，将客观事物的某些特征和形态“纳入新事物的发展轨迹中，由于语境发生变化致使其意义也发生变化，甚至与原来的意义相反”[2]80，夸张变异不拘泥于对事物的形体和空间的准确分析和表现，抛弃事物原有的比例结构，比较自由地表达艺术家视觉和心理感受、使形象更加鲜明醒目，作品所要传递的情意、观念也得到更淋漓尽致的表露。 　　在女性艺术家的绘画世界中，“花”是她们经常夸张变异的图像，自古以来，女性就被约定俗成地比喻为娇弱美艳的形形色色的“花”，“花”是女性的象征和代名词，因此当当代众多女性艺术家不约而同地选择“花”作为表现对象时，她们显而易见的用意是要逃逸，要背离和摒弃这种由来已久的传统，这种叛逆性的想法早在美国伟大的女性艺术家欧基芙（Georgia O’Keeffe ）的作品中得到了强烈的表现，富有才华和创造力的欧基芙在她的一生中画了各种各样的花，从马蹄莲、鸢???花到郁金香，从罂粟、莲到玫瑰，她将这些人们熟视无睹的花朵画得超大，并省略掉某些花瓣来突出花蕊，这花形特异的花朵，从浅灰绿粉紫到黑紫颜色，引起了人们对女性颤动的生殖器的联想。当代中国的女性艺术家基于与欧基芙同样的女性心理，对“花”进行了另类的描绘和表现，“并从各不相同的角度对‘花’作了一次离经叛道的‘手术’，使‘花卉’变得离奇和‘不忍卒睹’，以此表达她们与花有关的个性化人文感受”[2]79。 　　最早对“花”作出翻新变形的艺术家王季华的一句名言是“我现在想把花的形象变得更恐怖一些”，她早在1994创作的《移动的土》、《中国玫瑰》、《漠野骄阳》、《豆蔻年华》等作品中利用陌生化的原则将花卉处理得虚妄、神秘、深不可测，摆脱了传统对花卉的媚态定义，传达了艺术家隐秘的心理。如《漠野骄阳》画的是花朵正在舒卷翻转的刹那间，花瓣的参差伸展构成了一种令人恐惧的疯狂姿态，似乎要吞噬周围的一切，但更让人胆战心惊的是隐藏于花朵中心的黑白两色花蕊，正危险地蠕动着身子，让人产生一种惊恐和眩晕感，这就是恐怖的花的力量了。蔡锦从上个世纪90年代开始选择了“美人蕉”作为她延续至今的创作主题，但艺术家并不是选择一棵完整优雅的美人蕉，而是选择了支离破碎的局部美人蕉，这些碎片被艺术家处理成干枯、扭曲、糜烂甚至充满伸张欲望的图像，用浓厚、粘稠、猩红的色彩表现时，美人蕉已成为肉质形态的化身，让人不自觉地联想到女性的特殊的生命经验，如生理周期、生育、身体或心灵的创伤等，廖雯认为蔡锦“粘粘乎乎、油腻腻的笔触翻卷出溃疡般斑斓的肌理，刺激的眩目的肉红色主调中蠕动着反差强烈的暗绿、绛紫色块，而造型却日益含混，物体已看不出作为物象的本来面目，倒像是一片片被病毒蚕食的有机体，表现出对生命被侵犯、刺激的强烈而灿烂的反应”[3]126。 　　甫立亚也画花，她的花显然不再是写实的，而是经过抽象剥离的，那些艳丽无比的花朵绽放得格外的绚烂，有黄色的、红色的、灰色的、绿色的，还有蓝色的，在画面上总是占据着很重要的位置，花朵里面总是镶嵌着各种姿态的女性形象、蝴蝶、婴儿、艺术家自己的家庭，花朵旁边总是有房子、美人鱼、鸟等意象，甫立亚曾写过一首诗《暗夜之花》来阐释这些花朵的象征意义：苍茫的宇宙间有个剪影/在苍茫中几千年的站立/风雨、岁月/使我紧锁的眉头/凝固/无垠的夜晚/漫漫的黑暗/滚动着的无数心事/在胸中哗哗作响/巨蟒已经沉寂/消化着白天的猎物/天穹也低垂着眉眼/在这深之又深的暗中/抽泣/如此博大的胸怀/为何让这小小的芒刺/搅动着无味的苦衷/请问/世间没有沃土能开出繁花/而在病菌的温床也能绽放？/鱼儿的天空是那么窒息/只来得及吐了一个泡沫/就翻了白眼/那