从审美角度谈中学音欣赏课教学.docVIP

从审美角度谈中学音乐欣赏课教学 　　【摘 要】 音乐教学是美育的组成部分，中学音乐教学既要遵循美学原理，又要关注学生主体的发展特点和审美心理变化，基本策略是：针对七年级学生，培养音乐素养是培养审美的根本途径；针对八年级学生，注重音乐作品内容分析，为“鉴赏美”做好铺垫；针对九年级学生，用音乐本身的“美”感化学生。 中国论文网 /4/viewhtm　　【关键词】 审美；音乐教学；审美素养；审美心理 　　 　　音乐教学是美育的组成部分，因此离不开美学原理的指引。丰子恺有一段关于音乐美的论述：“音乐的美在何处？原是很复杂的一个问题，但也可渐近的说，即音乐美可分为功能美、智能美与情绪美。功能美，就是功能所感到的美的音及音色等。初步的爱好者，大都就此可以满足。凡是悦耳的、无意味而只有感觉的音，用文学美辞来形容的美音，都是功能美。更近一步的求智性美的人仅就功能美不能满足，他们必向智性美的形式中求美，重对比性、同一性等音乐形式的原则，根据此等而批评音乐、主题展开、转调等，在他们是重要的问题。他们是从功能美更进而求智性美，故比功能美探求者程度更高。但音乐不仅是智性的，而又是情绪的，故最高的美，非向情绪探求不可。” 　　音乐的审美教学也要遵循这样一个由浅入深，循序渐进的过程，学生要通过学习、思考方可最终达到高层次的审美体验。同时音乐的审美也同人的年龄、阅历、修养有关。年龄较小的学生就要从简单的歌谣开始，随着学习的深入，年龄的增长，渐渐听一些短曲、钢琴小品，再到一些室内乐三重奏、四重奏，最后到规模较大、内容丰富的交响乐。只有通过这样的有效途径，学生才可以达到体验音乐智能美与情绪美的目的。下面就遵循这种审美体验的发展规律，谈几点针对初中不同发展阶段的学生学习音乐欣赏课的教学方法。 　　一、针对七年级学生，培养音乐素养是培养审美的根本途径 　　《全日制义务教育音乐课程标准》要求体现以音乐审美体验为核心的教育理念。要求尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力。七年级的学生刚从小学升入中学，心理上仍处于童年时期，这时的音乐欣赏教学仍以欣赏为主，以培养学生的兴趣为根本出发点。欣赏教学时教师只需稍加评论，及少量理论讲解。为以后的鉴赏打下基础。 　　首先要让学生搞清楚什么是“美”？西方古典美学探究的基础问题是“美的本质是什么”，探寻美之所以为美的客观条件是什么，寻求诸如和谐、对称、适宜、比例等“美的规定性”。而中国古代乐论早就提出了美在和谐的思想。这些抽象的词汇，用音乐的形式来表述，可以细化为力度、速度、节奏以及音程。音乐教学中要让学生感受“美”，首先就要让学生感受这些音乐的表现形式，了解组成音乐作品的要素，并熟悉通过要素所达到的听觉效果。 　　其次要尝试运用“加算式训练法”。这是由日本铃木镇一先生提出的一种提高学生能力的教学方法。用于音乐教学，就按照力度、速度、节奏以及音程的顺序进行。让学生从聆听较少的作品进行比较，逐渐增加欣赏作品的数量，达到由量变产生质变的效果。听大量的音乐作品感受形式的改变带给听觉的不同冲击。例如：通过莫扎特的《土耳其进行曲》、《拉德斯基进行曲》、《婚礼进行曲》、《葬礼进行曲》等作品让学生体会由于节奏、速度、力度的变化，所产生的不同情绪的变化。此时的音乐作品从内容上较简单，思想上也不具有过于深刻的哲学道理。因此在进行这类作品的教学时，教师不需过多的讲解，作品本身就会对学生产生影响。 　　二、针对八年级学生，注重音乐作品内容分析，为“鉴赏美”做好铺垫 　　八年级学生，已经有了一定的音乐理论支撑，以及初步接触了一些各种形式的音乐作品。这一阶段可以对学生的音乐知识予以整理，扩大欣赏作品的范围以及数量。让学生对音乐作品由一种模糊的了解，转变为系统的认识。 　　这一时期的教学必须注重内容，必须注重其情绪的流动。最好的乐曲需包含最能感动人的内容。它同绘画、建筑一样，创作者用自己的作品来告诉人们，自己的思想与精神世界。因此，音乐又好比一本书，好书可以净化人的心灵，陶冶美好情操，发人深思。我们喜欢听海顿的语言，感受莫扎特的心情，倾听贝多芬的思想。就是因为，他们的作品都在描写一种正直、自由、博爱、崇高的精神品质。这种精神品质就是“美”。而这种“美”既存在于十八世纪、也存在于二十世纪、二十一世纪……只要人类心中还有理想，这种崇高的精神品质就将一直存活下去。而注入了高尚品质的伟大作品，将会是它们永恒的摇篮。 　　三、针对九年级学生，用音乐本身的“美”感化学生 　　九年级的学生分析能力进一步加强，有了一定的音乐作品的储备，可以进入到音乐鉴赏的初级阶段，使学生掌握一定的分析作品的知识与方法，为以后进一步的奖赏作品打好基础。 　　这里指出的“美”是两方面的，既有音乐本身旋律、和声、配器等形式的美，也有音乐所表达的内容、思想、情感的