刻奇对服装时尚艺术影响.docVIP

刻奇对服装时尚艺术影响 　　〔摘 要〕“刻奇”（Kitsch）一词在审美上原有媚俗虚妄、肤浅廉价之意。然而随着时代与社会的发展，在美学上，人们开始对“刻奇”有了新的认识与评价。艺术上的“刻奇”审美带给艺术家们无穷的创造灵感，并给观众带来极大的视觉震撼。文章旨在讨论“刻奇”审美观点在时尚艺术上的表现，指出当今人们需要重新审视“刻奇”给时尚艺术带来的影响。 　　〔关键词〕刻奇；时尚艺术；表现；影响 　　一、关于“刻奇” 　　大部分中国读者是在20世纪80年代末的米兰?昆德拉小说《生命中不能承受之轻》中所知晓“刻奇（Kitsch）”一词的。该词从一开始就带有不平常的争议色彩。①翻开词典，《现代英汉综合大辞典》中将“刻奇”一词解释为“投大众所好的无美学价值的艺术或文学，拙劣的作品”；商务印书馆《德汉词典》译为“迎合低级趣味的伤感文艺作品”；《韦氏第三版新国际辞典》译为“公认为低劣的艺术或文学作品，常为迎合流行的趣味而作，特别是有沉溺情感、哗众取宠和华而不实的特征”；而《科林氏英语词典》将其解释为：“俗丽的、通俗的或做作的艺术、文学等，通常伴随着对流行或感伤的迎合。”显然，“刻奇”（Kitsch）一?~在审美上原指向“媚俗虚妄”“肤浅廉价”等含义。 　　1939年，克莱门特?格林伯格（Clement?Greenberg）在《党派评论》发表的《前卫与刻奇》中说：“刻奇是这时代我们生命中所有虚假的缩影……刻奇假装对顾客毫无要求除了要他们的钱”，将刻奇和大众流行一起放在了艺术的对立面。刻奇作为一种美学概念，已涉及到流行商业艺术、文学和电影领域等。就偏向美学概念的定义来说，刻奇是一种被视为“次等”的视觉艺术形式，是毫无品味地复制和模仿的艺术作品；创意欠缺、创作公式化是刻奇作品的主要特征。 　　然而，当刻奇被归为“俗美学”范畴之时，随着时代的发展和人们对文化与艺术的新认识，也开始对其出现一些正面的评价。美国理查德?舒斯特曼在《实用主义美学》一书中说：“将艺术从它那高贵的修道院中――在那里它与生活隔绝，与更通俗的文化表现形式对立――解放出来，从而替普及文化如拉普音乐找到‘艺术合法性’”。同时，刻奇强烈的表现张力和另类趣味，不乏成为一种调侃型的表现形式。刻奇不再是艺术家避之不及的丑恶败俗，它不仅展露出强大的造“美”的潜力，并且也成为一些群体的新审美偏好、新态度。 　　二、“刻奇”与时尚艺术的共性 　　“流行商品”“肤浅”“矫饰”“空洞伤感”等等，仿佛是我们能从过去那些反面释义中抽取出的最精简的对“刻奇”一词的诠释。“时尚”则作为诞生于人类资本攀比、炫耀心理的流言宠儿，包揽了快速消费时代绝大部分大众流行特征，并被控诉了无数生态环保罪行。刻奇这样一个集文学艺术上的消极评价为一身的、先天性地带着后现代色彩的词语，在流行的本质上与蜚语丛生的“时尚”不谋而合。由此，“刻奇”审美在时尚艺术上的表现相当有可看性和表现张力。艺术界也从最初的批判和抵制，逐渐转向开始肯定“刻奇审美”的积极性，相当一部分的颠覆传统审美的先锋时尚与艺术，包括达达主义、波普艺术等正由此孕育而出。 　　纵观时尚圈内钟爱生产“刻奇产品”的老牌时装屋，在盛产高街爆款的奢侈品大牌中，路易?威登（Louis Vuitton，下文简称LV）是这个队伍里十分活跃的一个。大部分年轻人看见布满整件的服装、箱包的LV Monogram图案（俗称LV老花），第一反应都是皱眉摇头：“这是俗的”。诞生于20世纪、蕴藏历史故事的品牌图案，现如同品牌的商业招贴画――流行让它泛滥，消费和盲从让它俗滥。毕竟，时尚的确是无法和流水线撇清关系的。即使继承着多么深刻的历史，在生产出席卷大众潮流的时装成衣后，其品牌依然难免被打上“刻奇”的标签。 　　但不得不提的典型例证是，2017年初，LV和Supreme②的合作在时尚圈激起了千层浪――奢侈大牌和街头潮牌的合作好比一针打给众多追捧时尚人士的兴奋剂。时尚圈“自下而上”的风气便开始愈演愈烈，街头服饰与高级服装的界限也愈发模糊。一个是supreme在潮人中威信极高、具有标志性、广被追捧的红底白字商标，因“纽约街头十位青年九位穿着”而被批评为“俗气”。另一个是广泛出现在地铁、腰包甚至菜市口的跨越世纪的“LV老花”，两大深入人心的品牌图腾合二为一，所创造出的图景可想而知――原本让“时髦人士”直道滥俗的图案，摇身一变成了街头精神对高级时装毫无遮掩的调侃与叛逆。对老牌权威时装屋的一丝轻佻不屑的态度，正迎合了当代年轻消费者的心理，也赢得了疯狂的利润翻番。 　　再看LV设计总监联手美国著名当代艺术家杰夫?库恩斯（Jeff Koons）正式推出的艺术合作系列。且不否定这是一次聪明的商业联手与艺术跨界的绝妙蓝本，LV推出的这些印着蒙娜丽莎头像和鲁本斯、梵高画作的手提包，本质上就是