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杜丽娘角色分析及表演设计 　　 　　我演过不少赣剧中的叛逆女性，唯有《牡丹亭》中的杜丽娘最为打动我，深烙心底。 　　汤显祖乃江西临川人，是和英国大剧作家莎士比亚同时代的。莎士比亚是1616年逝世的，汤显祖是1617年逝世的，仅后莎士比亚一年，与莎氏一起被誉为东、西方剧坛泰斗。汤显祖此剧不只是表现了进步的思想、富丽的才华。于结构音律，他也作了严谨仔细的推敲。汤氏的剧作最有名的是《紫钗》《邯郸》《南柯》《还魂》四梦，四梦之最为《还魂》（《牡丹亭》）。 　　汤显祖是一位敢于跟当时腐败统治作斗争的人，因此，迭遭压抑。最后，他抓住这一不被重视的戏曲形式来书写他的孤愤。倘使梦是人类苦闷思想的象征，那么汤显祖正是敢于做梦的人。他用他的“梦”来攻击当时腐败丑恶的官场，倾吐人民的痛苦。在《牡丹亭》中，他从当时被压抑的青年男女的立场，反抗当时坑害青年幸福的封建礼教。汤显祖用极为细腻曲折的笔调，将杜丽娘写得深透逼真，纤毫毕露，其间心情，笔墨难描。作者在描写这个叛逆女性时，处处照顾她的身份、处境和她作为一名大家闺秀的行为逻辑。正因为作者没有简单化、表面化地描写她的反抗性格，所以更显得有一种含蕴深厚的力量。从整个情节看，杜丽娘为了追求美妙幸福的爱情，“生可以死，死可以生”。这种浪漫主义的大手笔，真可谓天马行空、凌云驾雾。汤显祖正是抓住了这一比死还要强的精神性的东西，才使得他的作品卓绝千古。 　　《牡丹亭》原剧有55出。京剧四大名旦梅兰芳、尚小云、荀慧生、程砚秋都演过《牡丹亭》中的单折。昆剧的余振飞、岳美缇的《拾画叫画》,张继青的《寻梦》，也属单折。唯有赣剧在上个世纪50年代就拥有整出的《还魂记》。移植原剧于弋阳腔，集中成九场戏，要把主要精华保存下来，让观众在两个半小时的时间内，看完过去需要三天三夜才能演完的《还魂记》，谈何容易！ 　　杜丽娘生于宦门，长在深闺。她被礼教约束十六载。每日除了跟陈最良老先生学习诗书外,只能在闺房学做“红线”（针线）。父亲要她只读圣贤书，休管窗外美如画。也就是说杜丽娘长到十六岁，除父母、春香丫头、陈先生外，再没见过其他人。更不用说闺房以外的后花园。该剧要求演员要以百分的激情来表现杜丽娘那种大胆的反抗性，但一泄无遗常常是失败的表演手法。要彰显叛逆个性，表演上则要含蓄。杜丽娘身上存在着异常尖锐的矛盾――出自内心的个性解放的要求与封建礼教强加于她的行不动裙、笑不露齿的矛盾。这也正是杜丽娘灵魂深处的苦衷。表演上，不仅应处处体现这种矛盾，而且要处处表现矛盾的一方面战胜另一方面，即发自内心的个性自由的要求战胜她身上的封建礼教的枷锁。 　　第二幕的《游园惊梦》是作者写得最为出色的地方，也是全剧的重点场次。久困深闺的丽娘，乍见春色，那心情是够复杂的。其中有惊诧，有感叹，有喜悦，有伤感，有无奈，百感交集，表演上极为繁重。我试图从剧本的完整意境着手，将表演舞蹈化，力求一气呵成。而一“气”中，又要层次分明。比如，一路小跑式圆场随春香到花园，当推开园门的一刹那，顿时被满园春色震慑住，全场音乐戛然而止。表演上我采用凝住呼吸，骤地止住三秒，万般宁静中聆听鸟儿欢啼声。背对观众，深深呼吸这大自然的清新空气，再接唱。 　　“原来姹紫嫣红开遍，似这般都赋予断井残垣。”这两句是描写杜丽娘乍见春色的心情，唱腔经过细致的琢磨，轻声吐气，力求曲折回转，如游丝袅绕，音乐紧打慢唱。当唱到“遍”字时，以充沛的音量冲口一放，音乐伴奏随之而起，气氛便炙热起来，然后放缓唱。 　　“良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院。”表达了杜丽娘睹景生情、百感交集的心境。她又渐渐沉醉在大好春光里，乐而忘我地和春香载歌载舞，宛如蹁跹双蝶，飞旋于花间，身心俱进入了海阔天空任翱翔的世界。 　　“朝飞暮卷云霞翠轩，雨丝风片烟波画船，锦屏人忒看雨这韶光浅啊，遍青山,啼红了杜鹃,荼靡外烟丝醉软啊。”但是经春香一提醒，杜丽娘又回到冷酷的现实中来了，眼神收敛了光彩，脸庞失去了笑容。怅然若失地说：“春香，我们还是回去吧！”于是，恋恋不舍、步履艰难地退出花园往回行。这时的她，不仅身体困倦，而且神思昏乱。因此，在唱“心儿乱春情难遗，墓地里怀人幽怨”那一段唱腔时，我不用任何身段，只是以背靠栏杆，以手反撑持，略转半圈这一细微的舞台调度，来表现她那空无依傍的惆怅心情。入梦后的杜丽娘，是现实中杜丽娘的发展，又不同于现实中的杜丽娘。梦，充满了浪漫色彩，因而，梦中的杜丽娘应该无拘无束、快乐、明朗。梦的本身便是遐想，因此，乍见柳梦梅时，就不必表现她的“惶恐”。梦梅迈前，她心里充满喜悦，立即想当面答话。然而，又欲言又止。此时我用袖掩面，娇羞地说：“这生素昧平生，怎生到此呀？”这语气既像是问梦梅，又像是在自语，方为恰到好处。梦梅轻牵她手说：“我和你说话去”，她低头悄声说：“哪里去呀”，脚步虽未动，心早已随之。 　　第