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模仿与创新新锐电影导演竞争策略 　　【摘 要】新锐导演忻钰坤的《心迷宫》，在拍摄资金缺乏的背景下，积极模仿与创新，突破了悬疑片常态模式，将中国特有环境下真实人性融入经典非线性多线叙事结构，精心利用传统写实主义影像风格进行独特场面调度，在汲取前辈成功经验时走出属于自己的不一样的电影之路，在模仿与创新中大获全胜。 　　【关键词】《心迷宫》；模仿与创新；生存策略；剧作结构；影像风格 　　中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）10-0142-02 　　2015年，随着观众对国产电影兴趣的逐渐提高，一部仅170万元制作的国产小成本电影《心迷宫》，在一片业内人士的赞誉和推荐声中走进了院线，虽受到了院线方排片量的影响，但这部风格独特的电影仍打动了一批观众的心，带给观众一次与传统商业大片不同的观影体验。 　　《心迷宫》是忻钰坤的处女作，看似零散的碎片化叙述方式却讲述了一个完整的故事。以“棺材中的尸体到底是谁”这个疑问引领观众一步步去揭开谜题，通过深入刻画村子里的各色人物，将他们面对“尸体”的行动呈现在荧幕上，反映了人性深处始终潜在的罪恶和理性挣扎。在资金缺乏的条件下，导演忻钰坤通过自身对剧本的驾驭能力编造出了一个逻辑缜密的悬疑故事，换得了电影评论界和观众的一致认可，并顺利斩获了金马奖伯爵年度最佳原创剧本奖等几项国际电影奖项。 　　一、剧作结构的“模仿与创新” 　　从电视栏目编导转身为电影导演的忻钰坤，在电影行业内是一位非科班出身的新人，作为资深电影发烧友的他有着自己明确的电影喜好类型，克里斯托弗?诺兰、格斯?范?桑特和科恩兄弟等人的作品给予了忻钰坤很大的启发，观众在观影过程中真切感受到了影片呈现出的“诺兰碎片化叙事风格”和“科恩兄弟黑色幽默的故事情怀”。[1]作为初出茅庐的新人导演，不可避免会遇上制作中的的首要问题――资金的缺乏，这不仅会左右电影工作人员在制作拍摄过程中对影片质量的硬性要求，还会让整个电影的核心竞争元素因工艺上的缺损而无法完美地呈现。 　　电影《心迷宫》采用非线性多线叙事结构，通过平行时空讲述了发生在中国山村，因一个无人认领的尸体而引发的一场闹剧。四个章节的块状分布，引领着观众一步步进入故事当中，第一章节中肖宗耀和黄欢意外把想要敲诈自己的白虎杀死后，故事的未来导向成为了观众猜测的焦点：肖宗耀和黄欢何去何从？故事没有按照观众设想的线性方式展开，而是直接进入到第二章节――村花丽琴与其仰慕者间的关系。线索愈来愈多，人物关系网愈铺愈大，村民们面对“棺材”时的行为也是各不相同。第三章节的讲述中，故事得到了合理的解释，白虎的大哥向村长借棺材打退了来要债的赌场老板，却将救了自己一命的棺材无情地放在山头，内心充满愧疚的村长肖卫国和儿子肖宗耀两人也同时来到了山头，站在棺材的两头，父子之间僵硬的关系得到释怀，都对自己所犯下的罪孽感到深深的自责。导演忻钰坤别出心裁地将白虎生前到寺庙烧香祈求平安的段落放在了最后一个章节，不禁让人感叹命运的捉弄。 　　别具一格的剧作结构使得这部影片在竞争激烈的电影市场中杀出了重围，这同英国导演克里斯托弗?诺兰拍摄的成名之作《记忆碎片》的剧作结构有些相同，多线索的人物叙事将一个简单故事复杂化，变得有嚼头。但导演忻钰坤并没有一味模仿，而是在模仿中创新，在结构中构建了对于中国特有环境下真实人性的展现，将独有的内在核心元素和西方电影大师的剧作技巧进行融合，做到了故事真、形式新的电影姿态，获得了认可。 　　二、影像风格的“模仿与创新” 　　投资仅有170万元的《心迷宫》无法做到当下主流大片的摄制规格，面对资金难题，忻钰坤选择了像贾樟柯、盖?里奇等人早期电影作品《小武》《站台》《两杆大烟枪》等相似的影像风格――写实主义，通过大量的手持摄影镜头营造出类似纪录片的生活感、真实感。在电影《心迷宫》中，手持摄影的拍摄使故事的讲述如一场发生在身边的“事情”，通过近距离的画面取景让人物的神态充分展现。 　　写实主义影像风格并不是最近才被广大新生代导演所热衷的电影风格，早在上个世纪五十年代的意大利，新现实主义电影就已将写实主义手法成熟地运用到了电影中，创作出了像《偷自行车的人》《罗马，不设防的城市》等被全世界观众熟知的著名电影。新现实主义电影的出现，正是基于二战结束后意大利经济不景气，国内电影制作艰难的背景，新现实主义电影的孕育而生，“将摄影机扛到大街上去”也成为了这一时期电影创作的标志性口号。[2]写实主义影像风格的出现，不仅令观众体会到一种与传统戏剧电影不同的冷峻现实感，还使一批充满着想法，却被昂贵的拍摄设备困扰的新电影人顺利出现。 　　《心迷宫》中将写实主义风格影像嵌入到中国北方的小山村里，导演有意在电影的开头部分向观众展示中国底层人民真实的生活场景，借由孙老头的意外去世