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天籁之音――浅论莫扎特歌剧艺术
天籁之音――浅论莫扎特歌剧艺术
【摘要】 至今,《魔笛》中夜后那段旷世花腔咏叹调《我心燃烧着复仇的火焰》还时常在我脑海里萦绕,闻之则三月不知肉味。
【关键词】 莫扎特;歌剧;艺术
【中图号】 I207.33 【文献标示码】 A 【文章编号】 1005-1074(2008)12-0259-01
至今,《魔笛》中夜后那段旷世花腔咏叹调《我心燃烧着复仇的火焰》还时常在我脑海里萦绕,闻之则三月不知肉味。也在第一次《莫扎特》电影中看到他那谱面上毫无任何修改的一部又一部的作品,让人叹为观止!他是上帝觉得人间太平乏无奇因而赐予人类的一个天才音乐宠儿。海顿曾公开承认,在创作困难的时刻想上帝祈祷。贝多芬在构思作品时,往往眉头紧缩、须发蓬乱、大汗淋漓,犹如一场剧烈的搏斗。“他用不计其数的草稿来发展、修改他的乐句。即使对已完成的作品,他也不断地加以修订或改写。”我们的上帝宠儿莫扎特则完全不同,他说:“创作是我唯一的快乐,唯一的嗜好。”他的灵感从不枯竭,无数的音符神奇地从他的笔下汩汩涌出,他甚至能把已创作好的作品储存在头脑中带来带去。自发的作曲欲望是莫扎特成为天才的真正源泉!通过他短暂的35个年头的辛勤工作给世间留下600余部无价之宝!然而莫扎特的音乐并不是让人们不知所云的天外之音,它还是有它的社会性和时代性的。
莫扎特1756年1月生于萨尔斯堡,其父是红衣主教手下的一个颇有才华的小提琴家和作曲家,因此来来往往的音乐界朋友构成的社交圈和家庭氛围使莫扎特从小时时刻刻都沐浴在音乐的海洋里。温柔开朗的母亲也赐予她的儿子乐观、幽默的性格和宽厚质朴的品质。18世纪欧洲音乐家的社会地位并不高,他们是用自己的音乐创作才能来换取经济上的保障。莫扎特父亲通过他的一对神童儿女四处巡演来提高自己在红衣主教面前的威望。
在众多的音乐门类里,莫扎特最喜爱歌剧,歌剧那综合的表现魅力使不少的作曲家和音乐爱好者着迷,它是一种与表演和对话相联系的生动的音乐,每一个作曲家都抵挡不了它的诱惑,而诱惑之强弱就要看作曲家的能耐了。莫扎特在歌剧创作在18世纪是首屈一指的,这些歌剧在今天以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》上演次数最多,而且也只有他的作品是18世纪歌剧至今仍尊为典型之作。他的歌剧对于热爱和平热爱生活的人们来说永远都不会过时。
莫扎特一生创作了22部歌剧,他的歌剧创作可分为两个时期:一,青年期,1767-1780(11岁-24岁)共有12部歌剧,大部分受拿波里乐派歌剧的影响,现在不再上演;二,成熟期,1781年(25岁)以后的作品,包括《伊多美纽》(1781年,慕尼黑)《后宫诱逃》(1782年,维也纳)《剧院经理》(1786年,维也纳)《费加罗的婚礼》(1786年,维也纳)《唐璜》(1787年,布拉格)《女人心》(1790年,维也纳)《狄托的仁慈》(1791年,布拉格)《魔笛》(1791年,维也纳)这些成熟期的作品可分为三类:一,德国的歌唱剧(有说白的德国式音乐喜剧):《后宫诱逃》、《剧院经理》和《魔笛》,皆以德语演唱;二,正歌剧(以严肃的悲剧和历史剧或神话传奇为主要题材):《伊多美纽》、《狄托的仁慈》以意大利语演唱;三,喜歌剧(以日常生活为素材):《费加罗的婚礼》、《女人心》、《唐璜》也是用意大利语,《唐璜》是正歌剧与喜歌剧的混合型。这里不能不提到意大利,意大利当时是整个欧洲的音乐中心之一,当时的人们都认为只有在意大利受过训练的人才能称得上是真正的音乐家。罗马的宗教音乐绝对是一流的,而那不勒斯则是无可非议的歌剧之都。知名的作曲家纷纷倒那不勒斯创作歌剧,作品大多数结构都很庞大,风格铺张华丽。也几乎所有著名的歌唱家都是那不勒斯人或在那学习并被培养出名的。莫扎特在那吸收了意大利音乐的所有精华,使他能写出意大利风格的歌剧,并将意大利歌剧和德国歌剧完美地结合,因此而开创了歌剧历史上的新纪元,但当时的正歌剧已变成炫耀歌手才华的产品,当中充满了夸张离谱的剧情和矫揉造作的花腔乐段,因此德国的格鲁克的改革下,正歌剧开始呈现崭新的面貌,重要的是从浮华回归纯朴,创作的唯一重心在于写出符合剧情的音乐。“格鲁克可谓是巴洛克正歌剧的终结者”。莫扎特的创作继承格鲁克的新手法,实现了他的理想,但实际上却凌驾于格鲁克之上,他的歌剧虽受意大利的影响,但比任何意大利人的作品更伟大,他有那份才能使他的每一部歌剧都具有某些特定的新东西。
人们常把古典乐派的三大巨头的音乐特征定格为:海顿音乐器乐化、莫扎特音乐声乐化、贝多芬音乐交响化。无可否认的是声乐对于莫扎特各类形式的音乐写作的深刻影响力。他的歌剧和器乐曲的创作相互交融。他把歌剧中咏叹调式富有表情如歌的特点交付器乐作品,使之有一定的戏剧性,他的交响曲的乐队音响让人听起来总是透明纯净如山涧的小溪。对角色描绘到家人们
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