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朗诵艺术课程教学与实践 　　【摘要】本文从《朗诵艺术》课程教学的特性分析入手，发现《朗诵艺术》课程有人文艺术性、经验传习性、语言叙事性、诗与文学性的特点；从内容设置与教学框架的搭建进行探讨；发现《朗诵艺术》的课堂教学还存在不少值得反思的问题。 　　【关键词】朗诵艺术 课程教学 反思 　　【中图分类号】G652.4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）33-0018-02 　　朗诵是把文字作品转化为有声语言的一种艺术创作活动，也是有声语言的艺术再创作，结合多种语言手段表达作品思想感情的一种语言艺术形式。近年来，随着有声语言艺术的普及和推广，《朗诵艺术》的课堂教学逐渐被重视，总结《朗诵艺术》课程的教学经验，直面。课、程面临的困境，思考课程困境解决出路，对于推广朗诵艺术，精进课程教学有重要意义。 　　一、《朗诵艺术》课程教学的特性分析 　　《朗诵艺术》的课程教学有其独特的表现内涵，笔者总结出以下几点并分析： 　　1.人文艺术性 　　朗诵艺术课程具有人文艺术性。朗诵也是一种文化活动，朗诵文稿艺术作品承载的也是民族和国家的文化。朗诵艺术教学日常活动的主体是“人”，是“教师”和“学生”，带有很强的人文性。朗诵本身就是一种将文字作品转换成为有声语言的艺术创作活动，也是一种常见的文艺形式，同时也是表达意志、理想和抒发情感的方式。朗诵艺术课程的艺术性不言而喻。 　　2.经验传习性 　　也因为有“人”的存在，朗诵艺术教学也具有很强的经验性。教学的“经验”主要靠相互间的观摩、交谈、练习实践等传习而来。甚至无法直接从已有的科研论文成果获得。 　　朗诵艺术的学术论文研究还很单薄，仅有的学术论文无法直接丰富教学经验、也无法直接提高教学能力。教师的耳朵、教师的嘴、教师的表达成为了朗诵艺术教学课堂的关键。朗诵艺术教学课堂有经验传习性。 　　3.语言叙事性 　　朗诵艺术课程教学的许多知识点，适合结合作品叙事表达，叙事表达更易学生的理解和吸收。同时在朗诵艺术的教学中，主要任务是有声语言的创作，在日常教学活动中无时无刻不与“语言”打交道，语言叙事性也在朗诵艺术课程的教学中体现出来。 　　4.诗与文学性 　　朗诵艺术课程教学因为“人”的存在，也因为课程内容和知识点表达的叙事性，课程的教学也是“非科学性”“非机械化和程序化”的表达，课程的教学是“诗”性的，并不是逻辑性强、带有编程性质，反而是感性的、非理性的课程，故而带有“文学性”。朗诵作为有声语言的二度创作的表达，文稿本身也是文学作品。 　　二、《朗诵艺术》课堂教学的内容与设置 　　1.教学框架的搭建 　　现行的《朗诵艺术》没有引起业界学界广泛认可的通行教材，很多教学课堂的内容都是教师根据经验和已有的文献综合考量而成，笔者的《朗诵艺术》的教学框架内容分为四个专题：。 　　专题一：朗诵的概说。 　　这一部分主要，是引入“艺术”和“美”，“美”的表现在哪里呢？美在深情，情感到了哪里，美就到了哪里。比对声乐、舞蹈的艺术形式，感受朗诵的艺术之美，就在于朗诵者情感的呈现于表达之中。 　　朗诵的基本流程、状态和要求。朗诵的流程是：选择、理解、感受及演绎稿件。基本要求为：“理解是基础，目的是统帅，感受是关键；感情要运动、声音要变化、状态要自如。” 　　朗诵必须把握的三个要素：意思、意境、意味儿。朗诵者要清晰的表达朗诵稿件的意思，营造作品的意境，给观众留下回想的意味儿空间。 　　同时介绍朗诵的三层境界：见自己、见天地、见众生。 　　专题二：朗诵的技巧。 　　这一部分着重介绍朗诵呈现的眼神、站位、体态、作品的创新形式、和朗诵语言所需要的用声及表达技巧。 　　朗诵是一种表演的艺术形式，在朗诵中必须要把握的是眼神、站位及体态基本的形体。注重眼神的表现，站位及体态的形体塑造。 　　作品的创新形式重在训练学生综合运用舞台的“声”“光”等表现形式，丰富朗诵艺术的表现。 　　用声及表达的技巧训练学生的朗诵句势、朗诵的对比技巧、用声的弹性、朗诵的语气、朗诵的特殊技巧等。 　　专题三：各文体的朗诵 　　分不同的文体：诗歌、散文、寓言、小说、台词等，让学生学习接触不同类型的朗诵稿件，分不同文体实训。 　　专题四：欣赏与赏析 　　朗诵艺术不仅让学生会感受稿件并上口朗诵，也要学会听和辨析，感知优秀的朗诵艺术家的表现方法、优秀朗诵作品的魅力呈现。 　　2.教学环节的设置 　　朗诵艺术因为学科的特殊性，教学的环节分为：理论阐释和实训部分。在实训中提升技能、真刀实枪的舞台创作、培养团队合作意识 　　3.教学方法的运用 　　朗诵艺术综合多种教学方法，分为： 　　“语言传递信息”―讲授法；“直接感知”―教师演示法；“实际训练”―练习法；“欣赏活动”―陶冶法等主要教学方