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中国水墨在现代平面设计中的应用 　　内容摘要：中国水墨有着悠久的历史，经过长期的发展已经形成了自己独特的思维艺术特色，同时也为我们的设计提供了源源不断的养分。在当今这样一个高效率快节奏的时代里，设计已经进入了一个全球化、多元化的阶段，形形色色的设计也注入到我们的生活中来。寻找中国水墨与现代平面设计之间融合点，对中国现代平面设计发展必有一定的推动作用，因此本文对中国水墨艺术与现代平面艺术设计的关系进行探讨和分析。 　　关键词：中国水墨；平面设计；运用 　　 　　从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。在平面艺术设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。 　　 　　一、中国水墨融入平面设计的必要性 　　 　　我们处在一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌入对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击。对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的挪用将使我们的艺术丧失民族个性；而对传统继承是必要的，也是必然的，任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的。 　　中国水墨艺术是自古以来最具思维特色艺术之一。中国水墨艺术历史悠久，具有简单概括的特点，通过水域笔墨无穷变化能够产生出生动、古朴、简洁、概括的艺术效果。强调自然、讲究写意，在色彩、提款、印章、笔墨肌理等造型语言方面，注重书法的气韵、节奏，强调虚实相生的关系。所以中国水墨艺术有着视觉造型艺术心理的表现深度，蕴含中国人文精神发展最深刻文化根源。[1]水墨介入到平面设计只是一种途径、一种手段。而水墨与平面设计同属于艺术，它们之间存在着许多共通之处并有着密切的联系，我们则更易于通过接受和掌握水墨艺术来更好的理解我们的传统文化，并把传统文化融入到平面设计作品中去，增强作品的文化内涵，增强作品的生命力。这也正是我们借鉴水墨艺术更重要的目的。要创造出具有中国民族特色的平面设计，就必须在继承传统、借鉴国外的过程中逐步形成。而水墨作为中国传统文化的精髓，理应受到足够的重视. 　　 　　二、元素采集 　　 　　中国水墨元素是中国传统文化重要的一部分之一，水墨元素运用于平面设计之中，既是中国元素符号的演绎与推广应用，也是水墨文化自身情趣、韵味、内涵与外延文化脉络的优势体现。水墨文化的外在形式美主要体现在水墨艺术的视觉符号上。黑白空间“疏可走马，密不透风”的独特视觉韵味，水墨交融的肌理与层次性，水墨语言的构图风格与审美意趣，墨点、墨线、墨块营造的抽象视觉符号美，媒介材料的特质及其视觉意象美等元素， 都是我们平面设计需要吸收的设计元素。 　　水墨艺术是中国传统人文思想的意象载体。水墨艺术是基于儒、道、释三家互补交融、兼容并蓄为基石的观念注解。儒家学派倡导的“成教化、助人伦”的创作责任，“乐而不淫、哀而不伤”的情趣追求，尊崇社会道德的人格觉醒和情感投入，“文质彬彬”的理性落实，“仰不愧于天，俯不怍于人”的道德观念、行为操守和社会习俗等方式，早已深深地渗透到人们的心目中，从而使以伦理道德为纲常的儒学历经几千年不衰，对中国水墨思想气脉的形成产生了深远的影响。现代平面设计传统文化不仅仅体现在其表象，同时也应继承传统人文思想，将儒、释、道思想贯穿于我们的设计中。 　　平面设计重要组成部分图形也同样可以从中国水墨艺术中吸收营养。首先，书法艺术的基本工具如笔、墨、纸、砚，都是民族传统图形的最好选择。我们还可以通过书法的笔墨手段来创造出新的图形。在书法水墨设计这一方面，我们的设计大师靳埭强正是通过这种方式把中国传统的笔墨应用到他的作品中，他的作品之所以被不同种族的人所接受，正是因为他通过笔墨的形式来表达自己的情感，来体现民族精神。其实，这时候的笔墨已经超出了国度，成了一种世界性的语言。 　　 　　三、运用及表现手法 　　 　　（一）讲究意境之美 　　设计中的意境本身体现着中国传统文化审美。人们自古崇尚意境之美，李泽厚在《“意境”杂谈》中说：“意境”是“意”“情”“理”与“境”“形”“神”的统一，是客观景物与主观情趣的统一。形与神是创造意境的前提。形指可视的形象，意境的产生依赖于形象，对于形象之外的联想也要依据可视的形象来刺激。艺术精神的更高境界，艺术品的传神之写照能够更好地表现出意境之美。形与神的统一始终是艺术家追求的目标。中国绘画艺术尤其重视意境美的表现，这是由中国儒雅思想决定的。中国自古以来注重表现自然美，表现人与天地万物的和谐，“天人合一”的思想在人们的头脑中根深蒂固。而目前中国平面设计不仅仅要吸收水墨的外在形式与表现手法，更应关注设计的文化内涵，注重国