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中国绘画中的女性魅力初探 　　摘要：选择对中国绘画中的女性魅力进行研究，是想了解中国女性题材绘画的发展与变迁，并从中找出影响女性审美意识变化的社会因及人文因素，从而指导当代女性题材绘画艺术创作中的实践。 　　关键词：中国绘画 女性魅力 　　引言 　　人对现实的关注、对自身的关注是艺术的基本职能，而人们对女性的认识又是受到社会经济、政治、文化等各方面因素影响最有代表性的一个方面，一定的时代、民族、阶级的内容，形成了对女性审美的历史具体性，也就是他的时代性、民族性和阶级性。这里我通过对中国历代女性题材绘画的分析研究，以女性绘画的艺术性及社会性两个方面为主线，探讨中国女性魅力的特点及成因，找出当代女性题材绘画的创作方向。 　　一、注重女性内在性格表现的绘画时代及形成原因 　　不同的绘画创作，反映了不同的历史时期。在历史上有几个显著的朝代是以女性的“品行美”作为评判女子美丑标准的。 　　“以德为美”表现在绘画中最典型的是两汉时期。那时的女人尚未取得独立的价值，女性审美表现出了以德压美的倾向。故而出现了目的性极强的女性题材绘画作品《列女仁智图》、《女史箴图》等，画中人物大多削肩，微含胸，拱手于袖中，衣着简朴，多为长合体深衣，下部裙摆拖地，人物比例美感不佳，五官刻画极为简单，画家在绘画时并没有将外貌深入刻画，而是将重点放在人物所遇故事情节的描绘上，以叙事为主，人物形象刻画为辅，可见当时的女性题材绘画作品对女性外貌美并无突出刻画，而是将形象事迹详述以作女性观德、训诫之用，这种绘画突出体现了男权社会的封建礼教标准下，人们对贞洁烈女的推崇及对女性必须成为男性附属品的精神压迫。 　　春秋战国时期社会动荡，催生着百家争鸣的文化的繁荣，文化的发展促使一切艺术形式的繁荣，人们对于美的追求正是一种文化高度发展的体现。但是对女性的审美主题依然是重德而轻色，《国语，周语下》中说：“夫乐不过以听耳，而美不过以观目。若听乐而震，观美而玄，患莫甚焉”。《左传》里也有“夫有尤物，足以移人，苟非道德，则必有祸”的说法。但是《诗经。卫风。伯兮》载：“自伯之东，首如飞蓬，岂无膏沐？谁适为容！”女为悦己者容，这说明那时的女性已经开始精心修饰妆容了。 　　二、注重外在容貌表现的绘画时代及形成原因 　　秦汉时期，封建专制主义中央集权制得到建立和完善，文化、艺术、宗教、科技等异常发达，社会经济有了较大发展，开通了举世闻名的丝绸之路，男耕女织的小农经济蓬勃发展，女性参与劳动对于家庭是十分重要的，《汉乐府》诗歌里出现了大量歌颂劳动女性美的作品，绘画作品中的女人们头饰较小，发型基本向下，自然朴实，由于参加劳动，身体大都健康轻盈，从而形成了匀称纤秀的审美倾向。服装设计也以功能性为主，奢华的服饰一般在宫廷中才能见到。但女性的妆容有所发展，脸会搽得雪白，嘴唇用红色的颜料并且轮廓画得很小，这说明从那时候起“面如凝脂”，“樱桃小口”便逐渐成为古代女性美的基本格调了。 　　魏晋南北朝时，出现了历史性的民族大融合，那时候经济、政治极为混乱，封建统治政权不稳，放松了对百姓的桎梏，形成了一个精神自由解放，极富个性审美意识的朝代，女性之美开始获得了独立的价值，得到欣赏和珍视。同时玄学与佛教的发展，也使自然飘逸的美盛行一时，女性徒增了令人目眩神迷的妖艳姿本，审美取向流于妖媚艳丽，甚至衍生出一些志怪小说专门记载神异鬼怪的妖艳故事，画家在表现这些远离现实生活、带有理想化色彩的女性时，最为关注的是如何通过对女性外在形体的表现，张扬出其内在的精神气质，画中的女子形象，大多穿着广袖短襦，曳地长裙，腰部束以“抱腰”，并且用衣带来装饰，当时还流行在头上插戴花钗和“步摇”，这样装扮走起路来衣袂飘飘，环佩叮当，突出了女性温婉妩媚，婀娜多姿的一面。 　　到了唐代，仕女绘画达到了空前的辉煌，画中人物虽有少女、少妇之差，但大多面如满月、丰颊秀眉、腰肢圆浑，其装扮袒露而大胆，宫女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装，高髻上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑发的衬托下，显得雅洁、明丽，画家在手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，传达出柔和、恬静的美，具有强烈的时代感，迎合了唐代大官僚贵族们的审美意趣，并成为唐代女性审美的主要意识倾向。而之后的宋元明清时代，理学产生、发展和走向成熟，封建专制制度进一步强化，社会对女性的审美主流已经从健康自然到缠足陋俗这种病态雕饰退化了“病态美”成了主旋律，女性题材的绘画作品很难再有前朝的繁荣了。 　　时光易逝，容颜易老，透过那些发黄的画纸，我们看到，中国女性在历史长河的大部分时间里，都被男权主义的洪流所左右，无法逃离封建等级制度的压迫，政权、族权、父权、神权思想，使她们恪守封建礼教的道德标准，甚至审美趋向，一味的附庸顺从，直至失去自我。在《关于