中国电影市场宣传导向对观影者艺术欣赏影响.docVIP

中国电影市场的宣传导向对观影者艺术欣赏的影响 　　[摘要]近十几年来中国电影票房进入高速发展时期，票房增长近20倍，电影院中放映场次也在随之增长。这正是制片方对于影片投入的宣传力度以及对于现下观影者所趋向的观影范围的完美掌控，电影宣传已然成为了银幕之外的另一个战场。这当中不乏对于一部分“粉丝”的重点吸引，还有一些电视剧、综艺节目、广告片接连搬上电影银幕，也吸引一部分影迷前来观看。 　　[关键词]电影市场 宣传 流行 艺术电影 商业电影 　　一、中国电影市场主导模式的变化 　　近些年来，随着一些有想法有冲力的年轻导演、编剧的崛起，中国电影市场的主导模式发生了一些变化，一些小成本的电影逐渐多了起来，这种小成本电影体现了新一代导演的个性与独特性，与好莱坞一些大成本制作的电影相比，票房并不输于这些影片。像宁浩导演的《心花路放》，由3500万的成本赚回11亿之多的票房。 　　新一代青年导演创作的作品正在改变着中国电影市场格局，或者说推动着中国电影市场格局的改变。但是这种格局和市场作品的多元化，在一定程度上来讲还不够成熟，并且在宣传方式上，更加注重演员、导演的名气，甚至借绯闻等事件炒作来博得眼球。对于青年导演来说，“多样化”成为了他们的标签，既体现在他们的出身上，他们中有演员、有编剧、有作家、出版人等，也体现在他们作品的题材类型以及各自的电影语言中。 　　在14年、15年前，出现了许许多多演员、作家开始导演电影，像作家郭敬明的《小时代》系列电影、作家韩寒的《后会无期》、演员徐峥的《人再?逋局?泰?濉泛汀陡?濉贰?…他们在后期宣传电影时，观众更加好奇的是演员都是谁？导演在片场是什么样子？现场有没有什么有意思的事情发生？这正是中国电影市场在观影者心中已然形成的思维方式，大部分人并不关注电影本身的故事内容，而过多关注演员的阵容。在注重商业化的市场环境下，导演们可能更加趋向于尊重市场的需求，了解当下时兴的话题，其中不乏过多的参照“80、90后”这些主要消费群体的心理诉求，在“快餐式”文化的时代，电影市场也不得不高速出产“快餐式”的文化产物。 　　图1和图2的数据明确显示，中国的电影票房和总产量（除2013年外）都在逐年增长，当然在经济文化发展的前提下，票房的增长，都是观影者以电影为休闲娱乐的主要场所的原因，显示出中国电影市场的日渐壮大。 　　二、观影者对商业电影与艺术电影的关注趋向 　　说到商业电影与艺术电影，先来谈谈两者在定义上的区别。商业电影相对于艺术电影一词，一般指为营利而制作的影片。私人的电影工业大都以营利为主，因此生产的影片大都属于商业影片。在西方则以美国好莱坞为商业影片的大本营，重娱乐而不重现实。电影需要大量的观众，且观众也需要透过商业管道才能看到电影，但是这种商品性与商业电影的本质并非一致。从某种意义上来说，商业电影并非都是商业电影，而娱乐强的商业电影中具有社会性与艺术性的也不少。因此商业电影与电影的商品性并非一致。而所谓艺术电影即最为广义的是对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，对电影语言的实验性尝试。艺术电影是电影的拓荒者：僭越规范，冒犯常识。毋庸讳言，其探险与拓荒多有落败，甚至迷失，但正是他们在不断地拓展电影世界的疆土。而当艺术电影的实践一经成功，主流商业电影便立刻将其经验吸纳。艺术电影是指一种注重艺术性而非商业性的电影，大多为独立电影，由大制片厂制作。艺术电影以特定观众为观影对象，而非普罗大众，因此艺术电影一直被标上严肃沉重的刻板印象。 　　大部分观影者在电影院选择电影时，注重的是演员阵容、前期宣传等表面上的内容，电影讲的什么？有哪些新的拍摄技术……并不是他们的主要关注点。《喜马拉雅天梯》制片人说：中国电影缺少艺术片观众。事实确实如此，观众对于商业电影更多于对艺术电影的关注，大部分原因在于中国商业电影的宣传力度远大于艺术电影，制片方会利用影片中刺激的故事情节、演员之间发生的种种趣事来吸引消费者前去观看。而且影院的排片率也对观影者有一种导向作用，影院会把最近炒得比较火的影片安排在七点、八点这样的黄金档，而一些小众的艺术电影会被安排在上午十点左右，以避开高峰时段，这样观影者在选择上就会比较单一。 　　现在去电影院大部分是一些“80、90后”的消费群体，他们讲究的是电影院的气氛、视觉上的刺激和观影后共同的话题。身为这当中的一份子，我和朋友们去电影院看电影时也会选择时下宣传力度比较高的电影，像《夏洛特烦恼》、《港囵》等，因为看这些电影会感觉轻松、愉快，不会考虑看完电影会有什么收获？拍摄手法相较其他影片有什么改进？而且现在电影院的票价比较贵，如果不看“大片”会觉得钱花的不值得。“像在巴黎，就有比较成熟的艺术院线，没有大的影院那么豪华，座位少，厅也小，票价也不贵，一些小众的电影可以通过这样方式长时间地