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中国传统文人画的现代表现主义特征分析 　　摘要：中国传统文人画与西方现代主义绘画分别是中西方两种文化的典型代表，本文通过二者的比较研究，分析其相同与相异，从而寻找中西方艺术融合的理论依据，对当代中国绘画现代性的研究起一定的借鉴作用。 　　关键词：现代派；文人画；表现；写意 　　中图分类号：J2　文献标识码：A 　　 　　中国文人画是中国传统绘画的精华，是由文人、士大夫集团倡导的一种特殊艺术创造。其艺术形式与艺术语言都具有极强的表现主义特点，画中不求形似，但求神韵的审美追求与西方现代主义绘画有许多惊人的相似之处。本文通过对两种文化艺术的异同比较研究，寻找中西方艺术融合的理论依据，从而对中国当代绘画的发展研究起一定的借鉴作用。 　　 　　1、中国传统文人画的表现主义特点 　　 　　1.1对正统艺术的强烈反叛 　　中国文人画的形成和发展，有一个相当长的演进过程。先秦及至隋唐以前，中国正统画虽然不像古希腊、罗马的绘画那样完全写实。但仍然认为绘画必须写实，同时，具有明显的政治功能，“成教化、助人伦”的社会功利作用是正统艺术所追求的评判标准。但文人画却将此颠覆，文人画的作者，大多回避社会现实，其作品取材于山水、花鸟、竹木，以抒发“性灵”或个人牢骚，他们追求“士气”、“逸品”，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵。早在两晋时期，文人就表现出“学不为人，自娱而已”的创作态度；唐代在理论和技术上都为文人画的出现做了许多准备，张彦远提出“意存笔先，画尽意在”的绘画理论；宋代苏轼曾有“论画以形似，见与儿童邻”的精辟画评。这些都与专以形似、拘泥规矩的保守倾向主义相对立。这种对正统艺术的反叛精神和西方现代派绘画如出一辙，按照野兽派绘画大师亨利?马蒂斯的话来说，绘画的最高要求，是“服务于表现艺术家内心的幻觉”。表现主义画家是建立在反传统的基础上，颠覆一切传统的艺术准则，他们认为艺术不必是自然物的显现，艺术的根本任务就是“表现自我”。 　　1.2体现画家个性 　　英国著名美术史家贡布里希认为，现代派的艺术创作中，绘画艺术所展示的即是他的情绪，在那里，随心所欲和个人的奇癖才能得到容许和承认。在表现派、梦幻主义的创作中，画家们的主观意识主导着作品的审美意识，艺术成为他们抒发感情的形式。如美国抽象表现主义画家波洛克经常在画布上随意挥舞、泼洒颜料和油漆，其画作更成为一种偶然的结果，艺术成为完全自为的东西。中国文人画家虽不像西方表现主义那样完全的自由，但自盛唐以来，士大夫作为文人画的主要群体，以求脱离宗教与帝王的桎梏而自由地发展。苏轼认为：书画的作用就是要“悦人”、“聊以为乐”，换言之，绘画只是一种业余爱好，可以用于寄托个人之兴味，从而取乐；即以书画为寄、以书画取乐。到了明清后期，出现了风格张扬的文人画，以徐渭、石涛、扬州八怪为代表，呈现出肆意放纵的风格。文人画家通过笔墨传达出张扬的艺术个性，这在某种程度上与西方现代主义艺术对绘画形式、观念和社会形态的解构与重建有着不谋的暗合。 　　1.3否定技巧 　　南朝谢赫在《六法》曾把追求神似的“气韵生动”放在首位，把追求形似的“应物象形、随类赋彩”放在末位；宋初的黄休复在评判绘画等级时在前人“四格”的基础上，将逸格放到了“四格”之首，形成“逸、神、妙、能”的评判标准。元代画家倪瓒(云林)称自己作画时“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”。陈衡恪也在《文人画之价值》一文提到文人画须含有“文人之性质”、“文人之趣味”，而作品中的艺术工夫则是不必考究的。绝大多数的文人、士大夫们以写意画来表达其“胸中逸气”，而不像工笔画采用各种工具来达到写实的目的。中国文人画与现代主义画派打破传统的种种羁绊，尤其对绘画技巧的否定，使绘画艺术获得了极大的解放和高度的自由。 　　 　　2、传统文人画的表现主义特征与西方表现主义绘画的区别 　　 　　2.1形式与意境的不同追求 　　西方现代绘画重“形式”。如塞尚对形体体积感的探索、马蒂斯的平面化处理、勃拉克有意识的变形、毕加索多维视角的变化等都促成西方现代派绘画鲜明的形式特点。艺术家已不再摹仿自然，并谨慎地避免任何自然景物的再现，主题已没有或很少有重要们更注重追求一种抽象的本质，往往把艺术当作一种纯粹形式或抽象风格的创造。 　　中国文人画则注重“意境”。所谓“意”，指客观事物的神，也包括画家主观的神，要求把画家的主观情怀与物象的神，交合为一，产生特有的意趣，采取不似之似、虚与实等艺术手法描绘形象。文人画的开山鼻祖王维就具有“意境”、“画境”、“诗境”融为一体的艺术特点。 　　2.2极端与中庸的两种方式 　　西方现代派绘画对自然对象描绘的转变是剧烈的，甚至是极端的。其作品的形式从“叙事”向“纯视觉”迈进，这种纯视觉的“不确定性”成为了艺术家们追求的目标，抽象主义的出现更加