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中职院校中设计专业的素描教学浅谈 　　摘要:素描是从事任何与视觉艺术相关的专业人员的必修课,是一切造型艺术的基础。要让中职设计专业学生学好素描并不是一件容易的事,既需要教师自身具备一定的专业技能和经验,还要加上科学的教学方法,使技法和理论有机地融合在一起。本文通过对学生学习素描的认识,结合自己的教学体验,对素描教学进行了一些总结。 　　关键词:中职院校;素描教学;能力培养 　　 　　随着全球性的现代化进程的加快,设计的范畴不断被拓宽,设计专业领域也越来越细化,从传统的室内设计到太空舱的设计,从建筑设计到景观展示规划设计,从平面广告设计到网络多媒体广告设计,设计得到了前所未有的发展。作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势,以服务于各种设计发展的需要。 　　设计教育的发展对素描教育提出了更多的要求,素描作为一种有效的视觉传播手段,是表达设计创意的一种理想的也是必需的语言工具。能否熟练掌握并运用这一语言工具关系到能否自由而准确地表达设计创意。素描教学最根本的目标是培养学生正确的观察、分析、综合对象并把它生动地表现出来的能力。那么在素描教学中如何培养学生的这些基本能力呢? 　　一、素描教学应以培养学生掌握基础知识和基本技能为目的 　　素描教学中,需要学生掌握的素描基础知识有:何谓素描;素描的技法和种类;素描工具和认识素描中的明暗。在素描教学中要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力等基本技能为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能;又应指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受。 　　素描训练分为结构素描和明暗素描。结构素描是以线条为主要表现手段,不施明暗没有光影变化或适当加入一些明暗关系,强调突出物象的结构特征。结构素描是培养和提高学生的造型能力,同时训练学生用立体的思维去看待和理解绘画对象,更重要的是培养眼(观察)、心(理解)、手(表现)的协调能力。 　　明暗素描是通过光与影在物体上的变化,体现对象丰富的明暗层次。开始时主要培养学生认识物体在光源下明暗变化的能力;而后培养学生了解光源下复杂形体的明暗变化和掌握光源的变化及对象所表现的立体感、质感、明暗、空间关系等的能力。 　　二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节,保证学生不脱离严格训练的轨道 　　素描基础教学上应抓住的两个环节是:轮廓准确和注意整体。 　　轮廓准确可以培养和提高学生的造型能力。在素描训练的第一阶段能做到构图恰当、比例准确、要点鲜明、形象明了,也是轮廓准确。平时训练中,要求学生在每一阶段,每一次练习时都要轮廓更精确,不能抱有凑合的态度,更不能迁就轮廓上的错误,那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病,就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。 　　注意整体是观察物象和处理画面的一种方法,这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。整体观察是造型艺术的根本法则,是教师在教学中需要不断提示和强调的。因此,要重视引导学生学会正确观察物象的方法,它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。 　　三、应本着“由浅入深,由表及里,由简到繁,循序渐进”的原则进行素描训练 　　在素描训练过程中,不仅要有长远的总目标,而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中,才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能,才能得心应手地表现较复杂的物象。在教学之初,应以形体简单的石膏几何模型为训练对象。便于学生较快理解和掌握素描的造型语言。如点、线、面;结构、构图、透视等。在学生掌握一定的造型语汇后,可适当让学生画较长时间的习作,以便于领会教师的指导,便于深入理解,反复校正和进行探索。教师要向学生说明长期作业的重要性,短期作业作为辅助,使写生与构图相结合,记忆、想象和速写相结合,以避免学生在长期作业中容易出现观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。 　　除练习外,还应鼓励学生学习中外美术画家的作品和美术知识,多了解不同素描流派产生和发展的过程,以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面,开扩眼界,有助于提高绘画水平和审美能力。 　　四、素描教学中培养学生正确的训练方法 　　素描训练中,只有掌握正确的方法,进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。在上课时,学生练习中经常会出现几个问题,一是练习时明暗素描画得还不错,可在结构造型上出现了严重的错误,影响画面的整体效果。再一个是在基础未打好之时,就追求个人风格或者流派的做法。在这种情况下教师就要适当地加以引导和纠正,要让学生认识到:没有浑厚的基本功作基础,单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。所以在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。学生