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中职动漫设计专业速写课程教学问题的探究 　　摘要：本文以动漫教育机制现状为研究对象，分析中职动漫专业人才培养与行业需求脱节的深层次原因，提出加强绘画基本功的速写课程训练是开发创作思维，增强专业竞争力的有效方式。为中职动漫专业教学提供行之有效的改善方案，从根本上解决动漫人才原创能力低下的问题。 　　关键词：动漫设计 速写课程 教学改革 重要性 　　中图分类号：G649.21 　　文献标识码：A 　　文章编号：1003-0069（2015）03-0153-02 　　随着电脑在动漫制作中的作用越来越重要，很多人认为动漫即将告别纸张作业时代了，以上种种因素导致了当前动漫教育“重软件轻手绘”的现象。本文将通过论证素描（速写）与动漫原创能力之间的必然联系，对动漫教学结构进行针对性调整，使其更趋合理。当前，各个机构在教学上是不分专业取向的，这种现象在学校尤其普遍。学生从入学到毕业几乎把所有涉及到的动漫相关课程都过了一遍，却没有真正专精的能力面对实际工作时，这种大而全的方式的劣势就显现出来了。通过对动漫手绘基本功重要性的分析论述。提出在动漫中职教育教学中专业细分的建议，从而发挥每个学生的潜力，做到实力互补，人尽其用。 　　一 当前中职动漫教育现状分析 　　中职的学生大多数为初中毕业或初中未毕业的学生，他们的文化水平不高，艺术方面的基础都相对较弱。由于学生年龄也偏小，所以整体素质水平不高，多数的学生都是因为喜欢玩电脑游戏、聊天、看电影等，而选择动漫专业，却并不知道动漫专业到底是学什么的，以为只要游戏玩得好就行，大多数学生们注重享受，忽视了真正的专业学习。学生们眼中的动漫很简单，认为只不过是画一些大眼睛、线条简单、表情夸张的卡通形象而已。而事实远非如此，要做好动漫不仅要学好电影编剧、电影导演、电影蒙太奇手法，还要掌握绘画技巧和电脑技术，才能完成一部好的动漫作品。中职学生们在这方面的基础稍弱，这就给中职学校动漫专业的教学带来了困难。由于动漫创作是对专业性要求极高的行业，在日本动漫发展的40多年来相关的学校建立己经有20年，动画从业人数整体高达十万之多。这些人员中手绘动画师占绝大多数，这些手绘人员从一定意义上讲是高质量作品的技术保障。在这些课程的安排中素描草稿和作画基础是与速写相类似的训练，以培养学生对人物动态神态等的把握和表现。但这些课程是初级阶段性的安排，并没有延续到整个的陪养计划中。而在国内，直到今天还没有真正意义上的动漫教育体系。 　　由于很多动漫教育机构对动画和漫画认识不够，认为动画和漫画是一回事，而且过于迷信电脑对动漫创作的作用，没有意识到漫画原创设计能力是动画的保证，电脑可以实现想法，但不能创造想法。当前动漫人才培养的一个现象就是技术至上论，作为动漫教学机构和培训机构几乎都在给学生传授各种软件的使用技巧，而忽略了真正决定作品质量的原画手绘能力的培养，而这种能力训练的最有效方式就是素描和速写。速写是所有学习设计艺术者的专业基本功，是设计师必备的能力。现在很多设计人员对电脑的依赖越来越明显，没了电脑就不会做设计，成为现在一个普遍现象，对于基础的“手绘能力”几乎全部丧失。 　　二 中职动漫专业速写课程教学的重要性及改革思路 　　计算机技术在动画中的运用，拓展了手绘实验动画的创作空间，给许多动画爱好者们带来了制作上的高效、方便和快捷。电脑在驾驭抽象的图像方面更显示了它独特的优势，既可以表现现实中没有的东西，也可以表现真实的世界。经过电脑处理过的一些图形，色彩鲜艳、造型整洁、创意独特，带给人们视觉上新的冲击。但是，纯电脑动画也有其缺陷和弊病，它有很强的机械性，其自由度无法与手绘相比，而且不是所有的想法和效果都能用计算机制作出来，如主观性和艺术性很强的油画、国画、水彩、素描等，要想达到理想的艺术效果还是必须通过手绘来完成。电脑完全代替人脑是不可能的，完全依赖电脑，会使创作者产生惰性，削弱作品的原创性，而且作品的风格会比较单一，艺术价值不高。电脑技术给动画带来的不仅仅是制作方式上的改变，甚至会影响创作者的思维。但对于动漫创作者来说，计算机并不总能体现其作为先进媒介的优越性，正如著名动画大师弗雷德里克.巴克觉所说：“由电脑做出来的动画片缺乏思想，缺乏实质，也缺乏稳定性。 　　目前国内的动漫教育，尤其是中职的动漫教育似乎走入了一个误区：注重技术，轻视素质，倾向于电脑操作，忽略造型能力的培养。甚至很多中职动漫教育根本没有美术基础训练或者只是蜻蜒点水，一带而过。这正好是我国动漫发展不起来的症结之一。所以动漫专业必须强调美术教育，必须重视造型训练，而且应该将其作为重点来实施。在素描、色彩教育的基础上更应该加大速写的训练，速写可以是人物和动物的动态速写、静态速写；也可以是优秀影片的摹片速写；可以是写实的练习，也可以是人体夸张变形的速写练