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从美术教育的价值探讨中小学设计教育的比较优势 　　 摘要：新课标的颁布，设计教育才作为美术教育一个固定组成部分被确定下来。这一方面是因为设计在“美术”又称“视觉艺术”领域内的分量已占大多数，另一方面在于设计教育在实现美术教育的价值上有美术教育中占其主要内容的绘画教育无法比拟的优势。本文借鉴冯晓阳先生对美术教育的价值取向的观点，将美术教育价值归纳为教化与共性的培养；表现与个性的发扬；谋生与利益的实现。并据此分类论述设计教育的优势比较。 　　关键词：设计教育；绘画教育；价值 　　 　　 “美术”又称“视觉艺术”，它几乎包含通过视觉媒介完成欣赏的一切可视的艺术门类、样式、形式或符号。学者沃克(JohnWalker）和查普林（Sarah Chaplin）从一般产品与文化产品中，规范出视觉文化领域。将其分为精致艺术领域，工艺/设计领域，表演艺术和景观艺术、大众和电子媒介。对照现代对设计的理解，设计类内容在视觉艺术中占有绝大多数，其中一些包含的是一些间接的设计成分在里面。 　　 美术教育的价值，指作为客体的美术教育――这样一种为人类社会所特有的实践活动和社会现象――对主体人或社会的各种需要的满足。笔者赞同冯晓阳先生对美术教育价值取向的认识，他认为在美术技艺的传承基础之上，人们所作出的种种有关美术教育价值取向的拓展与抉择，出于一种有节制的描述与研究需要，皆可归入到以下三个传统之中：教化与共性的培养；表现与个性的发扬；谋生与利益的实现。 　　一、教化与共性的培养 　　1 设计教育的美育价值 　　 美术教育作为美育的重要途径，它将受教育者带引入造型美、色彩美、自然美等的现实美与精神美的领域，去充分体验美的感受，通过观察事物、艺术欣赏、艺术实践这三个主要手段，培养学生认识美、爱好美和创造美的能力。 　　 设计教育在这一点上相对于绘画教育的比较优势在于认识美，爱好美和创造美的能力培养上。中小学“绘画”教学从绘画技能开始，即对客观事物在纸上的写实表现，“美”的主体即“绘画”的参照物，多是单调的石膏像和一些简单的静物，少是自然风景，对美的表现和创造同绘画技能紧密相关，所以“绘画”教育所追求的美感教育紧密与绘画技法和技能相联系，认识美从绘画的角度去思考，创造美必须通过技能来实现，并且须通过反复的技能训练才能达到。而“设计”教学从“理念”出发，即对“设计”的客体在头脑中进行美化，“美”的主体即设计的对象只是主观存在于设计者的头脑中，非常的丰富，通过“设计”表达和制作来实现，这种“美”的创造仅受设计对象的功能所制约，所以“设计”教育追求的美感教育仅同设计者本身的“美感”有关，认识美是全面的，这种视觉造型美同技术，自然和社会的和谐也是一种技术美，自然美还有社会美。设计创造美的过程是一种“自由的翱翔”，从而更容易让受教育者在创造美的过程中爱好美。 　　2 设计理念的伦理价值 　　 随着人口数量的增加，科技的进步，以及人类的欲望的膨胀，人类对于自然资源的消耗正在不断加快，人类的生存环境从而逐步恶化，自然也开始频繁的报复人类，疾病，自然灾害等即是这种报复的表现，从而人类开始意识到自然的力量，开始节约资源和保护自然环境，在此背景下，作为“造物”行为的“理念”存在阶段，设计开始关注对资源和能源的高效利用和对自然环境的保护。现代设计倡导的绿色设计、环保设计以及最简设计等理念即是对社会的这种伦理价值观的回应，这种理念自然也会通过中小学设计教育传达给学生，影响学生价值观的形成。从而让学生自小就树立起环保节约，与自然和谐相处的意识。这是设计伦理价值的最好体现，也是追求纯粹美的其它美术教育所没有的价值。 　　二、表现与个性的发扬 　　 表现与个性的发扬最通俗的解释就是一种创新。美术创作本身即是一种创新，怎样去理解这种创新呢？美术创作者通过艺术创造来传达个人的思想、情感及其人生体验，并从而最终在作品中求得和实现一种人世间至高至纯的艺术之“美”，这是所有美术人的理想。这种艺术创作系人类情绪冲动一种向外的表现，完全是为创作而创作。这里所说的冲动不是那种草率鲁莽不计后果的负面情绪，而是生命的一种特征，在最原始、最深沉的这种冲动本能的刺激下，人类才能使生理和心理上的欲望得到满足，如饥饿，口渴，性以及对情感、权利和认同感的渴望得到满足，艺术创造的冲动是为了表达自己的个人思想、情感及其人生体验。传统的绘画教育受制于写实模仿教学以及技法的实现，这种创作冲动受到了极大的限制和压抑，久而往之，这种创作的冲动之火就会熄灭。而设计教育重在理念，设计须求新求变才能实现，创作的冲动之火只会越烧越旺。 　　三、谋生与利益的实现 　　1 中小学设计教育是专业设计人才培养的基础 　　 绘画是设计的基础，一方面设计理念的表现一般通过绘画来实现，但是现代各种多