从乡镇高中音乐欣赏课实践谈音乐教学体会.docVIP

从乡镇高中音乐欣赏课的实践谈音乐教学体会 　　音乐教育作为素质教育的一个组成部分，对促进学生素质全面和谐地发展，发挥着独特的不可替代的作用。高中阶段的音乐欣赏不仅要提高学生对音乐作品的感受、理解、想象等能力，而且还必须引导学生用已有的知识、能力去分析理解作品，从而提高他们对音乐的综合、概括能力。在教学中，通过古、今、中、外的优秀音乐作品去陶冶、感化学生，使他们在愉快的气氛中扩大音乐视野，进入一个个迷人的艺术境界。但是在乡镇高中的教学实践中，由于诸多原因，音乐欣赏教学不同程度的存在一些问题： 　　 　　一、学生对于课本要求的教学内容不感兴趣。 　　 　　人类历史为我们留下了数不尽的优秀音乐作品，其中既有劳动人民在千百年的实际生活中所形成的民族民间音乐；也有出自音乐大师之手，蕴含高度的思想性和完美的技巧性，具有典范性的音乐作品。然而，在现今的商业时代的背景下，在国内音乐环境的影响下，甚至在经典音乐的历史发展过程的影响下，学生对于这些经典音乐并不热衷和感兴趣。这跟西方国家的情形形成了很大的对比：在西方，群众对经典音乐的欣赏习惯由来已久，早在17世纪七、八十年代，意大利歌剧给全欧洲带来了巨大的影响，教会制约的音乐教育已分崩离析，人们更有兴趣去演出歌剧的地方和公开的咖啡店欣赏音乐，有组织的业余爱好者的乐队和合唱队，经常在大学里、城市中、甚至咖啡店里进行演出。这样的音乐活动，既造就了一批业余音乐活动家，也培养出一批业余的音乐听众，从而在十八世纪，音乐的“行家和爱好者”成为一对统一的概念。当时的音乐风尚也影响了作曲以及音乐教育。同时二十世纪中叶，德国音乐教育家阿尔特（Michael Alt, 1905-1973）对音乐教育重新进行了定向：不再是“缪司教育”，而是“音乐艺术作品”，即：教学内容、方向和目的均以音乐艺术作品为主。1968年，他的代表论著《音乐教学学―-按音乐艺术作品定向》出版，产生了巨大的影响，甚至被誉为“第二次教育运动”中的第一部音乐教学学的论著。西方发达国家在 经典音乐欣赏教学理论上已经形成了一套完整的教学体系，并在教学实践中取得了一定的成绩，这些经验是值得我们在结合我国国情的基础上学习和借鉴的。 　　 　　二、学生不能正确认识及对待通俗音乐。 　　 　　在现今的商业时代，充斥过多的是通俗流行音乐，青少年在学习生活环境中，接触流行音乐的比例远远高于其他音乐形式。诚然，通俗流行音乐之中当然不乏佳作，但多数作品无论从思想内容和艺术水平是与经典作品无法比拟的,孩子们在耳濡目染的过程中，不必通过音乐技术的学习就能会唱很多通俗歌曲，一方面说明了音乐是人类的本能，不一定非要通过技术学习一样可以简单的掌握应用；另一方面说明了我们在孩子们接受新事物最快，正在树立正确价值观的时期，失去了让他们接受人类真正好的音乐的阵地。对于这一阶段的青少年的音乐教育，首先在于建立一个正确的、高尚的音乐准则和价值体系，然后才谈的上进行较系统的音乐教育。即：把音乐本身作为音乐教育的主要目的和内容去从事，而不仅仅是把音乐当作仅仅是一个手段去进行教育。这正如柯达依早在几十年前所指出的：“学校音乐教育不仅为专业音乐培养后备军和学生、专家的来源，也为社会音乐生活培养着广大的听众和观众，否则再多、再好的音乐会和歌剧演出等，如果没有足够质量和数量的听众和观众，就会失去意义，而且也无法维持繁荣昌盛的局面。”如何改变这种被动局面，已经成为我国音乐教育工作的当务之急。 　　 　　三、学生对于音乐审美缺乏想象力。 　　 　　爱因斯坦曾说过：“想象力比知识重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。”“音乐想象”是一种心理现象，它是音乐由抽象感受到形象感受的一座桥梁。人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，往往通过“音乐想象”来重新塑造音乐中的“形象”，从而理解音乐作品的内容，达到审美的目的。在经典音乐作品欣赏教学活动中，通过对创造性教学方案的设计来培养学生的创造性思维能力，创造能力在音乐教学活动中，对于发展、提高学生的想象力、审美能力及个性品质的形成有着重要的作用。所以，我想要很好的启发学生的想象力，我们必须思考该如何激发学生对于高尚经典音乐的审美兴趣。 　　当然，除开以上原因，要上好一堂很好的音乐欣赏课，教师还有很多东西也不容忽视，那么作为一名音乐教师，我认为我们还应该在以下方面有所思考： 　　重视理论教学与作品欣赏的有机结合。对于音乐知识及音乐欣赏基本概念问题的学习，不应该通过单纯的理论讲述来进行，而要与欣赏具体的音乐作品相结合。因为音乐不仅是声音的艺术，听觉的艺术，而且还是情感的艺术，时间的艺术，使学习有关音乐艺术方面的内容，始终贯穿于欣赏之中，易于理解，感受，这样比较符合高中生的特点。 　　重视教学方法与手段的灵