以英子为例谈黄梅戏音乐剧探索.docVIP

以《英子》为例谈黄梅戏音乐剧的探索 　　【摘 要】大型现代黄梅戏《英子》继承了先秦时代“比兴体诗歌”的文学渊源，将黄梅戏传统音乐、湖北地方民歌、少数民族音乐陶铸融合，在“比兴体”的戏曲文本基础上，创造了黄梅戏本土音乐剧的典范。黄梅戏历来致力于在表现形式上的开拓，将黄梅戏以音乐剧的形式表现出来，是黄梅戏发展的一个重要方面，而《英子》开辟了黄梅戏音乐剧本土化的新篇章。 　　【关键词】黄梅戏；音乐剧；《英子》；比兴体 　　中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）02-0020-02 　　2011年，湖北省地方戏艺术剧院黄梅戏剧团将打磨7年之久的大型现代黄梅戏《英子》重新搬上舞台。1936年秋天，红军战士英子（程丞饰演）在跟随西路红军的长征途中受到马匪伏击，被藏族青年桑杰（吴进良饰演）搭救，在茫茫的雪域高原、青海湖畔度过了她辛酸坎坷的一生。《英子》一剧以诗化唯美的方式凸显人世间的一种大爱，一方面展现了在与藏民族的交往中逐渐建立起血浓于水的真挚情感；另一方面，英子始终坚守着自己对党和国家的忠诚和信念。当然，笔者撰文的目的并不在于解读《英子》的形象性、思想性和人文性，以及附着在形象上的精神力量，而专就其黄梅戏音乐剧的表现形式及文化内涵发表个人的见解。 　　黄定宇在《音乐剧概论》一书中，将音乐剧概括为“音乐剧，应该是以戏剧（尤其是剧本）为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事，刻画人物，传达概念的表演艺术娱乐产品。”[1]音乐剧，无疑是表演艺术的一个门类，而黄梅戏历来致力于在表现形式上的开拓，将黄梅戏以音乐剧的形式表现出来，是黄梅戏发展的一个重要方面。 　　在黄梅戏音乐剧《英子》的音乐表达上，作曲李道国功不可没。李道国在保留传统黄梅戏韵味的基础上，运用音乐主题贯穿法，将黄梅戏唱腔与湖北地方山歌、少数民族音乐和民俗陶铸融合。例如《英子》第四场中民歌的使用上，面对被匪徒残害致死的儿子思红，母亲英子按耐住内心巨大的悲痛，捧起思红留下的衣物唱起了家乡民歌《摇篮曲》“摇啊摇，摇啊摇。摇着乖宝宝，乖宝宝。”此时的主题音乐是一段男生伴唱的湖北黄冈民歌《我的娘给了我人间》，渲染着对人生不幸的一种悲壮，和对生命的一种呼唤，此时使剧情显得感人真切。李道国通过弱化戏曲锣鼓的作用，努力寻找黄梅戏和音乐剧之间的融合“纽扣”，创作出了《英子》这部黄梅戏音乐剧，也许《英子》真的可以成为黄梅戏音乐剧的典范。 　　《英子》能够成为黄梅戏音乐剧的一个典范，是编剧王勇巧妙运用我国传统诗歌创作中“比兴体诗歌”结构故事，以此构设具有本土音乐剧特色的戏曲文学。“比兴体诗歌”，是以日常习见的天地万物现象作为比喻，引起情感上的抒发，表现出人们对自然和社会美浑然一体的看法。这种审美意识在理论上的反映就是孔子提出来的“君子比德”。在孔子看来，自然美与人的精神美是有联系的，山水草木日月山川等自然景物，都具有同人们的道德品质相类似的特征，所以就有了“智者乐水，仁者乐山”的说法。但是，在“比兴体诗歌”中，用来比喻的形象已不是对客观事物的冷静描写，由于融入了诗人的思想、情感，自然景物被人格化了，具有了被比喻对象的情感特征。 　　为了便于说明，笔者以“比兴体”诗歌的典范《诗经》为例来简要说明。《诗经》中有一段《桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有?其实。之子于归，宜其家室。桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。”笔者将其与英子雪夜出走寻找红军队伍，身处在漫天风雪中的一段唱词作比，“呼呼风啸啸，纷纷雪飘飘。风再大， 血在燃烧心在跳。雪再大， 湖水依然起波涛。山再高， 隔不断心的呼叫，路再远， 挡不住匆匆脚步心一条。红军啊，落伍战士一路找，寻遍天涯与海角。红军啊，恨不能一头扑入你的怀抱，孩儿离娘泪滔滔。”这一段既是描景、叙事、抒情的三位一体，又是《诗经》中“比兴体”《桃夭》的白话再现。在黄梅戏《英子》中，存在着大量比兴体唱念。例如桑杰的求爱被英子婉拒后，桑杰唱：“风啊，刮落天边的月亮，雪啊，遮住天边的太阳。”便是比兴体唱词。 　　为了与“比兴体”唱词相适应，《英子》的念白也打上了强烈的比兴体艺术韵味。例如当英子被桑杰救起醒来的时候，说“太阳总是从东边升起，月亮总是从西边落下，眼睛总是向远方眺望，红军在哪里？心儿总是把爱人牵挂，爱人在哪里？”包括藏族阿妈（桑杰的母亲）的语言，也都是以“比兴体”为主。 　　比兴体的唱、念、对话，使得语言富有韵律感和诗意美，这些文学语言迥异于意象体诗歌的戏曲语言，并带有少数民族的文化积淀。远古与现代，诗歌与戏剧，在黄梅?颉队⒆印飞砩系玫酵昝涝傧帧? 　　我国戏曲塑造舞台形象，是以戏曲的（下接第22页）意象雄踞于世界戏剧之林的，可以称之为“意象