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关于提高演奏会上钢琴标准音探讨 　　音高是构成语音的重要因素之一，利用音高变化，可以表达不同感情。在音乐的音阶中，某一乐音所占的位置是由“音高”来决定的，“音高”与人的感觉有关，而不是物理上的测定。所以，作曲家在作曲前给乐曲定调和在乐曲进行中的转调手段，都是利用了人对音高的感觉，激发了人对乐曲的感受力，很难想象贝多芬的第五交响乐如果不是采用c小调，我们听到的“命运的敲门声”会是什么样！ 　　一个固定音高的音，也就是有固定基频和各阶谐频的音,由于其中所含各音谐频成分比例不同，其音色也不同。交响乐队中的各种乐器的同一固定音由于其各自有不同的谐频成分比例（除掉人为演奏的因素），也会发出各种不同的音色。在钢琴方面，即使是同一品牌、同一型号、同一人演奏、同一曲目，由于材质、制作、调试造成的谐频成分比例的差别，音色也是不尽相同！就像世界上没有完全相同的两片树叶和人类没有完全相同的指纹一样，没有两件音色完全一致的乐器！这就从最根本的条件上决定了乐器的个性。 　　音的标准高度，即音乐上所定音之标准高度。不同时代和不同地区有所不同。在欧洲，16世纪时英国家庭键盘乐器的标准音高约比现在低了3个半音（即低了75赫兹），a1=365赫兹。还有一种“管风琴音高”，标准比较乱，各地各自为政，都设有自己的标准。德国教堂管风琴过去调音所用的音高，既非固定不变，也不是普遍一致。17世纪初，德国北部的耶稣教教堂的音高比今天的标准音高约高一个小三度，同一时期在布拉格要低一个全音，亦即比英国的标准音高约高半音，也就是普里托里乌斯（德国著名作曲家、音乐理论家）在他的《音乐大全》卷中所提倡的音高。许多天主教圣堂中所用管风琴的音高比德国北部管风琴低小三度，大致和我们今天的标准音高相同。17世纪和18世纪初教堂音乐中时常加用乐队，这种情况就使其它乐器大为不便了。 　　上述德国管风琴上的最高音高，对弦乐器和木管乐器更不适用，即使是第二种，亦即A，大致相当于我们的bB的那种，也被认为太高。匡茨（德国长笛演奏家、作曲家）在他的《论长笛演奏法》一书中说，在德国，乐队乐器应用较低的音高，是受法国木管乐器制造者的影响。18世纪初的某些新管风琴便是按照较低的音高（室内音高）制造的。但要改变旧管风琴音乐，却不是那么容易。用旧管风琴演奏为人声、管风琴和乐队而写的作品时，可以有两种选择：（1）如果应用高的管风琴音高（Chorton），木管声部必须移调至较高的调，弦乐器按照管风琴把音调高；（2）如果用低的乐队乐器音高（室内音高），管风琴声部都需向下移调。这两种办法在巴赫的康塔塔中都可以找到。从17世纪起，标准音高总的趋向是逐渐升高。17世纪18世纪时a1音的高度其频率约在415―430赫兹，此种高度被称为“古典高度”（Classical pitch），亨德尔时代常为a1=416赫兹，海顿与莫扎特时代则为a1=422赫兹。17、18世纪德国乐队乐器的音高称为“室内音高”。18世纪早期的室内音高大大低于（低一个全音，或小三度，或小三度以上）早先管风琴据以调音的音高（Chorton）。由于管风琴音高变化不一，很难精密确定两者的关系。一支属于亨德尔的音叉发出的音，大约比现在的标准音高低半音，这可以作为18世纪中叶室内音高的一般指针。室内音高有实用的有利条件（特别对于木管乐器），因此后来被采用于由管风琴和乐队伴奏的合唱作品演出。这就要把管风琴声部移低，巴赫在莱比锡就是这样做的。在现代德国，“室内音高”就等于标准音高。 　　到了19世纪，1834年德国斯图加特物理家会议决定a1=440赫兹，以后1859年，法国巴黎音乐家和物理家学会决定a1=435赫兹。在此之前有各种不同的音高标准存在。 　　到了20世纪，1936年美国标准协会采纳a1=440赫兹为标准音。1939年英国伦敦国际会议恢复斯图加特会议的结果，又决定a1=440赫兹。这个高度称为“第一国际高度”。而巴黎会议决定的a1=435赫兹的高度称为“第二国际高度”。“第一国际高度”因通用于演奏会上，所以也称为“演奏会高度”（Concert Pitch），现在国际上通用第一国际高度，即a1=440赫兹。 　　标准音之所以随着时代逐渐升高，是由于欧洲近代管弦乐队追求乐器（主要是弦乐器）的明亮音色，以期获得乐队辉煌效果所致。而乐器所以能够获得明亮的音色，则有赖于较高的科学技术水平相辅助。 　　弦乐器为了获得明亮的音色，乐器的弦就必须张紧，因为同一条弦，张力越紧，则音色越明亮。但是，弦能经受强大的张力，就必须改进弦本身的质量和张弦工具的耐力。举钢琴为例：18世纪时，钢琴弦以铜丝为主，配用铁弦，同时以木框张弦。这种钢琴弦不能尽量紧张，否则弦受不住，木框也要绷坏。所以当时的钢琴发音纤弱，音量不大，音域不宽，也不明亮（有敲击铁丝的味道）。后来到19世