列奥纳多达芬奇救世主研究.docVIP

列奥纳多达芬奇救世主研究 　　摘 要：创造艺术品拍卖奇迹的达?芬奇之作《救世主》，隐藏了怎样的秘密呢？能够在动荡的社会保留至今，它又经历了怎样的命运呢？意大利文艺复兴时期，达?芬奇一生中最有名的三幅作品《最后的晚餐》《岩间圣母》《蒙娜丽莎》是他在艺术上最高成就之作了。但是，这幅《救世主》的艺术表现手法，打破了以往画家表现的耶稣形象，画面中没有十字架、没有腋下伤口，没有光环，更没有簇拥的信教徒，只有主真正的模样。 　　关键词：达?芬奇；救世主；文艺复兴；神秘 　　2017年的艺术圈有一个特别热的话题，同时刷新了不少拍卖纪录，是怎样的一件作品让大家如此好奇，又热议不断呢？原来是才华涉猎多个领域，被称为“文艺复兴”三杰之一的艺术巨匠列奥纳多?达?芬奇的一幅作品《救世主》，这是达?芬奇又一次引发世界艺术市场疯狂的一件作品，由于拍卖金额太大，吸引了不少人围观。为什么这幅画会那么值钱？我们不得而知，也不作过多评论。这幅被称为男版《蒙娜丽莎》的作品，描画了身着蓝色飘逸长袍的耶稣基督手持水晶球并抬起右手做祝祷的样子。《救世主》这幅画的艺术价值和艺术地位如同它的拍卖价一样，是难得的奇迹，不可撼动。 　　一、《救世主》的神秘说解读 　　达芬奇一直以来是神秘说的代言人，同样这幅画就像《蒙娜丽莎》神秘的微笑一样。围绕神秘这个问题，很多业内人士做出了各种各样的解读。说这幅画有很多奥秘，尤其是关于数字“三”的提出。例如：耶稣祈祷的右手伸出三个手指，左手的水晶球上的三个白点等。对于日记都要用密码来编写的达芬奇，不妨说他是天蝎座的代表，神秘却又不失制造力，所以用神秘学来解读《救世主》也不为过，且很有市场。 　　和其他的“救世主”画作不同，达?芬奇让观者体验到变幻莫测的情感变化，而这与《蒙娜丽莎》带给人的感受颇为相似。利用“渐隐法”描绘的朦胧氛围与模糊的线条，尤其嘴唇线条更加突出，营造了心理上对于神的神秘感与微笑背后隐藏的神性，仿佛你每看一眼，这微笑都会产生细微的变化一样。正因为这一神秘的微笑，所以才会被人们称这幅画为男版《蒙娜丽莎》。 　　二、被质疑的《救世主》 　　这幅画一经问世，就招来了许多质疑声，在许多方面提出了问题和疑惑，说这幅画不是达?芬奇的原作。从技法上看，达?芬奇怎么会把耶稣的衣服画得如此僵硬，与《蒙娜丽莎》相比，所描绘的衣服是多么的柔软合理。并且他是写实主义的代表，不仅可以像镜子似的反映事物，而且还加以思考指导创作，他是大自然中美的提取者和描绘者。 　　在达?芬奇的所有肖像作品中，没有纯正面的。纯正面的作品违反了文艺复兴时期基本的构图原则，还有就是水晶球画得太失水准了，艾萨克森①指出，达?芬奇将这个球体画成了一个不折射或者扭曲光线的中空玻璃球。正常的水晶球都会产生折射，而《救世主》中的水晶球一看就是从来没有见过水晶球的人画的，一点都不自然。对于光学有深入研究的达?芬奇来说，不可能不知道如何捕捉闪烁的内含物质的细节。一系列这样的质疑声还有很多，最后基本上都会被归结为资本的一次阴谋，作为一件赝品它不值这个价钱。 　　但是，既然各大拍卖行和博物馆集体为这幅画作证，被承认完全由达芬奇绘制，那么我们就不用再去怀疑它的真伪了，对于博物馆和世界级的拍卖行来说，信誉和专业能力，以及专业知识在这一行来说是非常重要的。考虑到作弊的成本和代价，在这样一张作品上，集体去作弊是不太可能的，且机会极少。 　　三、《救世主》的坎坷经历 　　《救世主》被认为与达?芬奇的另一张作品《蒙娜丽莎》是同一时期的作品，这幅作品创作于约公元1500年，可以说是命途多舛的作品。最早是由英国国王查尔斯一世收藏，随着查尔斯二世的继位而转入其手，1763年时再由查尔斯二世查尔斯哈尔伯特沙菲尔德先生转给白金汉公爵，之后亦于白金汉宫出售给了当时的英国国王。此后，这幅画就再也没有出现在市面上过。 　　直到1900年，这幅油画的踪迹才再次出现，当时，曾一度被认为这幅画是达?芬奇的追随者贝尔纳迪诺?卢尼所绘，被贴上了伪造的标签。一位英国收藏家得到了这幅画，但他未曾怀疑这是达芬奇的真迹。因为就算不是达?芬奇的真迹至少也是出自皇家收藏，它的价值也是很高的。这幅画因保存不善遭到了磨损、涂抹、上光，难以辨识，还被认为是达?芬奇学生波特拉菲奥的作品。最终它被归为波特拉菲奥临摹画的复制品。画作在2005年时被再度卖给一个由画商和收藏家组成的艺术联盟，他们都认为这幅《救世主》也许不止是达?芬奇画作复制品的二度复制。 　　而后经过六年的研究和调查，小心地将画作清理干净，并送到各个专家面前接受鉴定，世界具有权威性的艺术机构证实了此画作为达?芬奇的作品。与同一时期达?芬奇的其他作品一样，是在胡桃木上用以往作??的技巧完成的，如用多层薄如透明的颜料构成的技法等。2011年伦敦国家艺廊在“列奥纳多