动作体验在音乐教学中实践和思考.docVIP

动作体验在音乐教学中实践和思考 一 体验是音乐教学常用的手段，但是不同的体验方式却能带来不同的教学效果。例如《恰利利恰利》一课，在课的开始就有两种不同的体验方式。 方式一： 多媒体出示，音画结合，领略风土人情。（多媒体播放印尼风光，背景音乐《恰利利恰利》） 师：印度尼西亚位于亚洲东南部，简称印尼。这里是美丽的巴厘岛，有着众多热带雨林植物和高大茂盛的椰林。 设计意图：以时光穿梭机的形式带领学生观光旅行，学生在轻松愉悦的氛围中领略印尼风光。 方式二： 1.随鼓声走出不同的音符（教学歌曲中的音乐元素）组成的节奏： （1） XX X ｜X ― ‖ （2） 0 0 ｜XXXX X X‖ 2.分别用演奏铃鼓、敲击凳子等方式体验以上两种节奏。 3.将节奏组合起来，完成二声部合奏。 设计意图：让学生通过身体的运动来体验不同节奏型，通过敲击凳子、演奏铃鼓等方式来感知悠长与欢快两种不同感觉的节奏，同时为解决歌曲教学难点做好铺垫。 两相比较，第一种设计主要是运用了音乐的弥漫性这一特点，让学生在欣赏风光的同时，不知不觉感知歌曲的旋律。同时注意音乐文化的渗透，学科之间的整合。通过这个环节，学生对印尼有了初步的印象，但是对于要学习的歌曲，只有一个表面的听觉印象，没有深层次的对音乐元素的感悟。第二种方式则是学生通过自己的身体来感知歌曲的音乐元素，在走节奏、敲节奏、合作完成节奏的实践中，对音乐的理解由表及里、由浅入深、由抽象到具体。通过自己身体的感知、参与和体验，达到得心应手、真知真会的境地，同时避免音乐教学中各种弊病的出现，如枯燥、呆板、机械、僵化、纸上谈兵、理论脱离实际等，感受到音乐固有的生命力和高度的艺术感染力。 这两种设计没有绝对的褒贬之分，但是在教学时间宝贵的情况下，作为课堂的导入部分，第二种设计更接近音乐学科本身的特性。中国古人在《诗大序》中说：“情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”再看我们的身边，在《中国好声音》、《我是歌手》、《星光大道》等广为人知的音乐节目中，几乎没有音乐脱离动作而单独表现的。音乐教育家廖乃雄先生说：“动作与音乐的结合是人性本能的体现和最自然的体现。通过实践来进行音乐教育和教学，是再好不过的手段和途径。”① 体验，也叫体会。是用自己的行动来验证事实，感悟生命，留下印象。体验到的东西使得我们感到真实，并在大脑记忆中留下深刻印象，使我们可以随时回想起曾经亲身感受过的生命历程，也因此对未来有所预感。在音乐教学中，动作体验是指学生通过自己的动作来体验音乐的各种元素，从而引起心灵的共鸣。它是学生天性最本能、最自然的体现。动作体验应当在音乐教育和教学中得到系统、全面的展开，使之成为体现并塑造儿童性格、培养其仪表和情操以及促进人际交流、集体协调的一切重要手段。 二 达尔克罗兹说：“用身体去体验音乐，不仅要求音乐的能力，也要求整个人的性格。”②所以，通过自己的身体及其动作去体验节奏和音乐尤为重要。这种十分必要的体感是无法用其他方式获得的。 在教学实践中，笔者所发现及运用的动作体验大体有以下方式： （一）声势 声势指用身体部位击出一定的节奏，它既有声音，又有节奏；既有姿势，又有动作，所以称为“声势”，也可称为“身体的打击乐”。声势既体现节奏，它本身也是一种动作。声势可以作为伴奏去强化音乐、语言和节奏，还可以用拍手去代替数休止符，也可以作为主奏――正如节奏本身也能成为音乐一样。尤其是作为动作的伴奏，常常只用节奏即可，或在音乐中加入节奏。声势中最常用的是拍手、拍腿、跺脚和捻指。 即使是简单的拍手，也有不同的方式，不同的方式必然带来不同的音响效果。比如：拍放平的手掌、拍凹下的手掌、改用两个或三个手指拍、轮流用手掌和手背拍等发出的声响，从而突出强弱不同、音色不同的效果。当我在课堂教学中告诉学生，拍手也要追求声音的美感时，他们都睁大了好奇的眼睛提出疑问：“拍手也可以好听吗？”在孩子们的心中，拍手就是一种“啪啪啪”的声音，而且他们习惯于使劲拍，不擅于轻轻地拍。当我引导他们拍击出有强有弱不同的声音时，孩子们兴奋不已。 不仅仅是拍手，我们还可以借助身边的一些教学用具来进行声势练习。比如在观摩张娟老师执教的《踏雪寻梅》一课时，教师为了让学生体验音乐的节奏、走进音乐的情境，请学生蹲到凳子后面，用指尖轻轻地敲击节奏“XX XX”，以此模仿小毛驴走路的声音，给歌曲伴奏。为了给下一步的木琴演奏“35 ”做好铺垫，当学生敲击第三个音的时候，请他们用左手去轻轻敲击旁边同伴的凳子。在这个过程中，学生学会了控制自己手的力度，知道了只有用指尖轻触凳子才能发出像小毛驴走路的音响。这种有变化的敲击，让学生不会感到枯燥、单一。在这个声势练习中，孩子们仿佛走进了下雪天，自己骑着小毛驴去寻找那芳香的腊梅，从他们的神情之中