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在长期重复舞台表演中精进表演艺术方法 　　【摘 要】舞台表演中演员的任务是创造角色，形神兼备地演人物，让演更加生动传神。而这一目的的实现必须要通过反复的磨炼以及深入的表演学习才能够实现。教师在表演教育时要加强对学生理论知识和表演技巧的教育，提高学生对人物形象的把握能力，并通过提高学生的表演综合素质让他们演出更多、更好、形神兼备的人物。 　　【关键词】长期重复舞台表演；精进表演艺术；方法 　　一、提高演员身体的技术技巧能力 　　（一）软开度训练。在学习跳舞最初，都要经过长期的软开度训练，没有软开度，也就不能完成任何舞蹈动作。软开度能最直接地表现在舞蹈动作中。柔韧训练是非常枯燥的，需要通过科学的方法长期坚持练习。 　　（二）体能力量训练。每次观看舞蹈表演时，观众都会被演员干净利落、动静相宜的动作所吸引。确实，在这美的背后，力量起到关键作用。演员需要通过力量的训练来提高自身的速度，甚至完成一些高难度的技术技巧。如果没有力量，动作也就没有吸引力，就会呈现一种拖泥带水的视觉感受。所以大脑的指挥、身体的收紧程度、力量与意识也很重要。 　　（三）控制力与稳定性的相互作用。在舞台上表演时，舞蹈演员的控制力与稳定性是非常重要的，很多演员由于练习时间相对紧张，就忽视与降低对自己的要求。例如，舞蹈演员在台上做高难度的90度向旁的动作时，只要动力腿逐渐展开动作，主力腿会开始不断晃动，这样就会严重影响舞蹈动作的美观性，因此就需要舞蹈演员在平时的训练中多练习软开度、直立和重心这些比较重要的动作。 　　（四）协调性方面。很多人都认为跳舞肯定要有天赋，肢体协调的人才能完成，当然，它需要演员自身的灵活性，使舞蹈动作更加协调和优雅，更具艺术感染力。坚信有了一定的基础训练之后，便能够快速学会一些高难度的动作，这是当前提高舞蹈演员表现力的重要途径。 　　二、提高演员丰富的想象力和对音乐的理解能力 　　每一个学习过舞蹈的学生，不可避免地都会听到舞蹈教师反反复复说的一句话：“跳舞要用心。”的确如此，我们目前在学习舞蹈的时候只是不加思考地进行动作模仿，完全不带有任何自我的感情和认知，这样展现出来的舞蹈就好像是一个躯壳在舞动一样，使得舞蹈也丧失了应有的感染力。 　　舞蹈表演的魅力来源于对舞蹈动作的要求，但是舞蹈动作需要舞蹈演员针对舞蹈独到的认知而协调编排，把脑中的想法融合到舞蹈动作中去，才可以让舞蹈动作和自身想法完全融合。也可以让舞蹈演员深刻意识到舞蹈表演不单单是动作的呈现，还要具备舞蹈技术和舞蹈能力。舞蹈演员必须将舞蹈动作和自身对舞蹈的认识进行完美结合，积极创新舞蹈表现形式，进一步完善舞蹈艺术表现力。 　　三、研读剧本 　　一剧之本对于演员的作用更多的体现在排练中。当演员通透剧本熟背台词后，剧本便成了一方摆设。我们做过尝试，在演出间歇期间，再次翻阅剧本时，你会发现剧本所提供的信息仍然大于舞台表演的空间。从再次的剧本阅读中你能肯定你之前对规定情境、人物关系表演的准确，也能发现调度上和台词逻辑处理上的简单，甚至可以发现之前人物塑造的缺漏。演员会在长期演出中成长，演员的表演技术、思维能力、生活文化修养都会有所提高。当演员再次拿起剧本重新阅读时，会产生新鲜的思考，通过这些思考而产生的行动能够作用于戏剧表演时，戏剧质量因为表演的精进也会提高。 　　四、继续准确表演 　　没有某一次表演是极度完美的，为了更好地表演，我们需要不停地调整表演细节。在近期的一次表演中，我与扮演时任道的演员再次就茶馆开场的人物关系作了分析。之前排练中两人见面就坐在同一张桌子前进行会话，无法准确体现两人绝交已久的人物关系，也无法准确表达时任道来此茶馆的目的。我们征求导演的意见，让开场时俩人有意识地分开就座两张茶桌，用距离来解决人物关系的特殊，这也是舞台调度的调整。这并非是之前排练不够准确，而是在长期演出中我们能够产生的更好的表演方式。舞台表演的魅力在于你可以不断地根据之前的表演精进你的表演技术。 　　五、合情合理的即兴表演 　　重复演出中容易丧失高度的注意力。相同的台词，相同的调度可以给对手做一些小刺激。这一行为的前提是不能影响对手，不能故意破坏表演活动，不能破坏戏剧自身的发展方向。它是善意的良性的小刺激，比如传递茶杯时的一次稍微躲闪，比如对话时一个手势的改变。这些细微的小刺激不需要每场都有意识地去表演，而是从剧本本身出发并且结合当天演员的表演来做即兴调整。舞台上的失误也可以用即兴表演来拯救。有些即兴表演，在大家演完讨论后，可以成为下一场表演的固定处理。 　　六、从观众的反馈中获得灵感 　　演出场次多，观演的观众就多。在网络信息化的今天，得到观众的反馈变得比以往容易。或是在公众平台发表自己的观戏感受，或是利用聊天工具告知剧组人员意见建议。而这些及时的信息对于演员来说影响很大