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大提琴演奏中右手技术问题探讨 　　摘 要：众所周知，大提琴是一件声音优美、音色浑厚的乐器。那么演奏时如何用弓子“说话”，如何用弓子表达感情是每一位大提琴工作者一生的研究课题。本文对大提琴右手的演奏方法及容易出现的错误等方面都进行了详细的阐述及讲解。相信对每位大提琴演奏者都可有所裨益。 　　关键词：大提琴 握弓 手型 运弓 弓法 连弓 接触点 顿弓 跳弓 　　音乐是一种声音的艺术，美好的声音是每一位演奏者所追求的。就大提琴演奏而言，如何演奏出清晰、结实、明亮的声音，是多年来大提琴工作者不断研究的课题。无论是持琴、握弓、运弓、接触点、弓段的使用等方面，在大提琴的演奏中都起着重要的作用，本文将重点讨论右手的一些演奏方法的问题。 　　一、握弓 　　握弓是大提琴演奏的基础，弓子是发音的重要工具，为使弓毛更好地与弦摩擦，必须有一个正确的握弓方法。拇指应在弓杆与弓毛箱的交界处，而且要在2、3指（中指、无名指）的中间，1指与4指（食指与小指）都是第一关节接触弓杆。从力学的角度讲，只有这样握弓，才能使弓子保持平衡。手既要拿住弓子，又不能将弓子抓得太紧，正确的握弓应该是很舒服的，所有的手指都要保持自然与放松的状态。当然，在大提琴演奏的长期发展过程中，形成了很多流派，从而也形成了几种不同的握弓方法。 　　1.俄罗斯学派的握弓方法：这种方法握弓比较深，演奏时的着力点是2指，3指和4指，1指的作用主要就是掌握运弓的方向，拇指的位置比较靠后，力量比较大，弓毛一般都很紧。 　　2.德国学派的握弓方法：这种方法比较古老，运弓时手腕比较高而肘比较低，四个手指有些向弓根方向倾斜，这种发音方法的缺点是音量比较小。 　　3.法国学派的握弓方法：握弓比较浅，传递力量主要靠1指，各个手指在弓杆上的指距大致相等，运弓时手指有微调的动作，手腕的变化不大，弓子在弓尖部位时4指自然翘起。 　　这几种握弓方法和手指在弓杆上起到的作用各有不同，所以发出的声音也各不相同。对于演奏者来讲，我们要扬长避短，进行研究和分析。 　　为了追求演奏声音的完美，我们应该找到适合自己的握弓方法，真正搞清楚每个手指在运弓过程中的分工，在运弓的方向、力度、以及弓段发生变化时，及时调整手指间新的平衡点，使各手指充分发挥作用，得到新的平衡，我们要调节好各手指在弓杆上的力量转换。比如：在弓根时，力量主要是拇指和3指负责，当下弓运行的过程中，3指逐渐减轻压力，1指逐渐加大压力，进行了3指到1指的力量转换，这种力量的转换主要适用于全弓演奏。 　　关于握弓，应避免以下错误。 　　1.拇指太用力，很多学生在演奏时，怕拿不住弓子，就将拇指用力向上顶，使拇指失去了关节本身的弹性，一直处在僵直的状态，必须要及时纠正这种错误，用适当的力量与其它手指配合拿住弓子，并随着其它手指压力的变化来调节拇指对弓杆的反压力。 　　2.手型前倾，即使握弓方法是对的，但演奏过程中手指逐渐聚拢到一起了，这样做会使弓子失去平衡。出现这种情况，可以做一些练习来调整，比如：在运弓时，将2、3指抬起，锻炼1指关节的柔韧性，根据不同的弓段随时调整1指与弓杆的接触点，经过一段时间的练习，这个问题会有明显改善。 　　3.手型后倾，这种错误是将重心集中到了4指，力量不能直接传递到琴弦上，引起力量的流失，无法正确控制力度，使音量变小，声音僵硬。克服这种问题，握弓时要注意1指的第一关节要保持弯曲，如果将1指伸直，右手就无法控制弓子了。 　　二、运弓 　　运弓最重要的一点，也是很多学生在学琴的过程中很难克服的问题，就是弓毛与琴弦要呈90°角。四根弦的运行方向是不同的，特别是A弦，A弦相对其它三根弦而言是最难的，如果弓子与弦不能保持垂直的角度，弓子就会出现上下滑动的情况，从而出现噪音。我们要掌握正确的运弓方法，在运弓之前做好心理准备。在弓根部位时，手腕稍高一些，到了弓尖手腕是比较平的，换弓时弓子不能突然加速，要保持流畅连贯的发音。 　　关于运弓，我们可以做以下练习。 　　1.慢长弓联系 　　运弓时，弓子靠近琴码，尽量地、不间断地缓慢运弓，要求速度和力度要统一，边拉边仔细监听，对发出的音的均匀性、音质、弦的振动等方面加以判断和及时地调整，尽可能地奏出响亮干净的声音。 　　2.快长弓练习 　　运弓不但要快，而且要把弓子拉满。这种弓法在练习时，弓子不容易“咬住”弦，导致弦不振动，声音很虚飘，弓子的触弦点也会上下滑动。练习时，应注意每弓开始前的准备动作，尽量“咬住”弦，经过一段由慢到快的练习过程，快速长弓就会达到声音饱满，结实，稳定的效果。 　　在运弓时，我们还要注意弓速与弓压的平衡。弓速越快压力则越大，音量也就越大，弓速越慢，压力也越小，音量就越弱。如果弓速很快，但压力很小，琴弦就不能产生充分的振动，而发出虚飘的声音，反之，弓速