对人物头像素描探讨.docVIP

对人物头像素描探讨 　　摘要：在各类院校的美术教学中，人物头像素描的教学都是极为重要环节之一，从事美术教学相关工作的教师，只有做好了这一重要的基础环节的工作，才能为美术教学打下一个坚实的基础。因此，对人物头像素描教学进行深入地探讨具有一定的现实意义。 　　关键词：人物头像素描　重要性　观察　艺术表现手法 　　人物头像素描是美术基础教学中极为重要的环节之一，也是美术专业基础课程的核心之一。怎样才能较好地把握住人物素描教学的规律，在造型观念、表现技巧等方面有较为出色的表现，对于提升美术教学效果具有一定的意义。 　　1、素描的重要性 　　素描对于美术素质的学习与培养具有重要的作用。首先，通过大量的素描写生练习，以及艺术表现手法的运用，可以培养正确的造型能力，进行艺术的创造；其次，作为视觉艺术的素描造型，是通过对事物的观察、认识、判断、选择来进行，正确的观察是创作出高品位艺术作品的基础；最后，素描可以培养艺术的创造能力。在素描造型的过程中，充满着富有想象力地创造性地感知、理解和对美的表现。 　　2、想对头像素描人物进行充分的艺术表现，首先要走进被画者的历史 　　“知己知彼，百战不殆”。绘画与此道理相同，只有对被画对象的生活阅历、所事职业以及社会被景等有一定的了解，才能对由这些因素所影响而形成的特定精神面貌与外在颜面有所认识，并通过画笔把这此痕迹展示出来。例如，由于农业劳作要在野外长期进行的特性，日晒雨淋等生存的磨砺，使得农民脸上会呈现在粗糙、褐红、健康发达的肌肉，以及少见修饰的发须和有如年轮般的皱纹，他们的表情常常是友善、木讷而朴实的。再深入地分析的话，就会发现，即便农民，由于其生活阅历的不同，表情的差异也是极大的。看上去面目憔悴、布满沧桑险的主人，其生活常常生活坎坷、过度操劳且生活不如意；而生活较顺心且阅历平坦的人，其睑上常会反映出古井无波似的“风平浪静”。 　　人因其职业不同，其精神耐用和外在形象也会具有显著的不同，因此，画者应当抓住其职业特点，对其特有的内在气质与外在形象进行捕捉。如教师仪表自然脱俗，常会给人以博学儒雅的感觉，各别的教师眉宇间还可能会有些许清高之态的流露；而同在校园的青年学生则常常是结构明显、表情自然、青春灿烂，给人以朝气蓬勃、奋发向上的阳光印象；警察由于常与犯罪份子打交道，常会职业性地直视别人的眼睛，这常会给人以干练、机警的感觉；商人由于长期同各类身份人打交道，形成了特有的随机应变能力，反映在表情上变化也是极为丰富的。 　　3、视觉观察于人物头像素描是极为重要的 　　有的人说，绘画过程是绘者的眼睛将他所观察到的外部世界同他已经建立的审美、记忆或是情感等因素进行平衡，主动选择并进行再创造的过程。只有具有敏锐的视觉观察能力，才能将人物完美地通过绘画技巧展现于画面之上。 　　其实无论什么人，眼睛总是会根据个人趣味与需要选择所要看到的东西，只不过画者更加强调这一点罢了。画者的成长过程中必然要接受一定时间的技能训练，也需要在成熟过程中接受历史与环境的艺术熏陶，这些环境影响会对其视觉观察的经验产生重要的影响，从而对其绘画语言的形成产生导向作用。特别是在素描这类再现性的绘画中，这种从视觉观察到画面语言的构成更为常见。 　　如在素描写实绘画时，如未经训练，其画面常常是对头发长短、眼睛大小、脸上是否长痣等明显特征进行表现，这主要是生活中养成的视觉经验。在进行系统的培训后，绘者的关注就从这些特征转移到了五官的比例、从鼻尖到脑后的空间变化等方面来了。这就是绘画观察方式的转变，究其原因，这其实是通过视觉观察，形成全新的观察方法，使观察的兴趣点发生了转移，从而使画面构思更为主流绘画所认同。 　　4、培养良好的作画习惯会使人物头像素描画面更具生动性 　　一张人物头像素描作品是否生动且具有表现力，是其画作优劣的重要分水岭。优秀的人物头像素描画通常具备强烈的节奏感、用笔的急速、外表的动态、表情更为突出、明暗虚实恰当和疏密得当等情形中几种或极为突出的一种。其中尤以动的地方多，静的地方少；疏的地方多，密的地方少；松的地方多，紧的地方少；白的地方多，黑的地方少等为典型。 　　根据上面的分析可见，画面人物是否生动、是否具有新鲜感与作画者用笔习惯关系较为密切。例如，在一些具体的绘画中，即使一些基本功较好者，也可能花了大量的时间很认真的画，却把生动的人物形象画得僵硬、呆板，显得没有生气。要改变这一现象，首先要做到轻松握笔，只要领笔(拿着不掉)即可；其次，用笔的方式不能拘泥于排直线，还要在学会用眼睛触摸形体的同时，用长线、短线、直线、曲线等笔触去触击对象形体自身的起伏。以上两项的合理运用，必然能使画面呈现出全新的面貌来。 　　5、人物头像素描要把握对象的特征，使其作到形神兼备 　　一幅人物头像素描作品是否优秀，光看形体结