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对美术教育反思 　　从上世纪90年代初,高等美术学院和美术机构中原有的“美术史及美术”专业被陆续改称为美术学,从那时起,美术学正式作为一个二级学科在中国诞生。美术学作为艺术学科的一个分支,涵盖了视觉造型创作,美术史论研究和美术教育的广泛领域,是艺术学领域的支柱学科之一,在我国文化事业的建设和发展中起着重要的作用。遗憾的是,这个重要作用尚未引起教育主管部门应有的注意,与发达国家相比,美术学的地位和普及程度相差甚远。在美术教育方面也被忽视,还是把重点放在语,数,外上,虽然国家也说要“德、智、体、美、劳、全面发展”但是真正实施却非常困难。 　　其实学会对艺术欣赏是教育阶段的重要内容,是提高全民素质的重要手段,是培养学生认识美、欣赏美、发现美、表现美、进而创造美的重要环节。它以美术形态为载体,以审美为特征,通过教学活动,给学生构建一个具备美术修养的人格台阶,达到人格的完善和整体素质的提高。“人品即画品”是中国绘画理论中一个重要的美学概念。所以美术教育关系到学生未来的发展与前景。 　　我是美术学国画教育专业,回想起我小学的国画课,我发现小学国画教学中,存在着很大的问题,由于历史文化的影响,以及传统教学模式长期的作用下,小学国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生画一笔的现象,一节课下来,全班完成了同一幅画,教师、学生家长在评价作品时是与教师范画是否相近为标准,摹本都是教师创造出来或选择来的,不必说,自然是成人化、模式化的内容,硬让儿童跨越几十岁的年龄界线,去适应成人眼睛里的世界,孩子怎么可能接受?结果不外乎两种,好的结果是少数痴迷于美术的孩子学“进去了”,成了“小大人”,先天不足地、过早地、人为地让孩子进入到一个莫明其妙的“专业美术”里,成为美术教育的牺牲品;不好的结果是绝大多数孩子认为美术太难学,索性与美术绝缘。他们与生俱来的爱美之心和天生的美术表现潜能以及由此引导出全面发展的可能性被扼杀。因此改变现有的传统教学模式是当务之急。特别是在国画教学中,受到传统文化根深蒂固的影响,我是学国画教育的,所以就想完善传统的方法,努力地去探索新的教学方式。 　　美术教育家勒温费尔特说过:“儿童只要被给予充足的时间、帮助,获得与创造性材料接触的机会,而不被强迫接受成人的模式和规范,那么每个儿童都能成为艺术创造的能手”。 　　一、以游戏引入,激发兴趣 　　皮亚杰认为:“兴趣是能量的调节者,它的加入便发动了储存在内心的力量。”当学生刚进入课堂,教师进行教学时,由于学生对水墨画十分生疏。若以传统的模式进行教学,机械地临摹老师的范画,学生易产生厌烦,使他们失去一次良好的学习机会。我想是这样进行教学的,先让学生听一则有趣的故事,来调动兴趣,然后在纸上示范点上一点墨,让学生想可以画些什么?(如蝌蚪、甲虫等)再进行合理的示范,随即让学生来尝试。这样学生的兴趣调动起来了,学生也会乐意用水墨画的形式来进行绘画,从学生的作品中可以看到学生丰富的想象力,也能让学生体会到水墨画的优越所在。 　　二、用“玩”来训练绘画的技法 　　玩是每一个儿童的天性,他们生性好动,敢于去画,教师应抓住他们这一特点,巧妙地进行利用,使他们在玩的过程中掌握技能。如画“瓶花”利用破墨的方式进行教学,先用浓墨(或色)画各种不同的线描的画,然后用淡墨或水(色),点在画的中间,利用水的张力,以及宣纸的特征,使画产生了漂亮的肌理效果,由于水份的多少或时间的长短产生了不同的艺术效果。学生对这种效果,表现得非常兴奋,而且胆子也大,在这个玩的过程中,让学生感受水份的多少和宣纸的特征对画面产生效果的作用。 　　三、故事的导入,提高学生的知识 　　中国画发展历史悠久,名人辈出,名人轶事也多,这对提高学生的知识面,领略国画艺术的优秀有着很大的作用,如:“黄家富贵、徐熙野逸”、“马一角,夏半边”、八大山人的“墨点无多泪点多、泪眼中的旧江山”、“哭之、笑之”、齐白石的“不倒翁”等故事,让学生感受中国画艺术的博大精深,以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处,拓宽学生的知识面。提高学生对画画的兴趣,让他们感受到学国画的乐趣。 　　四、利用范例,提高学生的表现力 　　地质学家李四光说:“观察是取得知识的重要步骤。”观察对低年级的学生来说尤为重要,他们往往看得少,对事物极其生疏,而我会在画某个物体时,提前找一些相关素材,让学生观察每个角度,不同的颜色和感觉。每个学生有着自己的理解,他们能够用笔墨来体现自己内心的感受,利用各种不同的范例的比较,让学生选择自己较满意的作品,从而传授些构图等知识,让学生较容易地接受绘画的基本知识。 　　五、深入生活,扩展学生表现面 　　美国教育家罗恩菲德曾指出:“在艺术教育中,艺术中介一种达到目标的方法,而不是一个目标,艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富有创造力,而不