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对装饰设计基础课程微观探索 　　摘要：装饰设计基础做为一门艺术设计类的基础学科，通过具体的例作分析，研究和创作练习，在程序化的平面中，使学生能够掌握装饰造型的符号元素，掌握装饰装饰的造型构图的处理方法与表现技巧，加强对构成的形式美法则理解，为后续课程起到承上启下的作用。本文从选题、色彩、材料等方面具体分析完整的装饰画创造过程，并达到最后的美的目的。 　　关键词：装饰设计；创做；采集重构；美 　　装饰设计基础课程是目前作为装饰艺术设计专业以及艺术设计专业的一门基础课程，适用于陶瓷艺术设计、漆器、雕塑、金属工艺、服装染织、包装设计等专业，它处于人才培养方案中的最早接触学科，有异于素描色彩课程对造型及色彩的训练，它是学生是对设计的第一次“亲密接触”，是专业基础平台向专业平台过度和衔接的重要课程。之所以重要，是因为课程中对图案的美形式美法则：变化与统一、条理与反复、对称与均衡、节奏与韵律、比例与尺度、对比与调和，始终作为美的最高法则贯穿着整个教学体系，起到导向作用。本人从这几年的教学实践出发，从“微观”角度谈谈此课程的实操方法，尽可能在在短暂的四到五周的课程周期取得较好的教学成果，学生也能把握到装饰设计的基本规律及方法。 　　1寻找“天梯” 　　对于目前高校的设计专业上课模式一般为：提成设计命题，收集素材，解决问题。当老师宣布作业的要求后，无一例外的同学们开始收集大量的素材，通过图书馆翻阅图册、网络等等收集资料。查阅素材一直是做为设计者的一个重要手段，通过查阅大量的优秀的作品，可以开阔视野，提高审美鉴赏能力，引导创作思路。牛顿曾说过：如果说我比别人看得更远些，那是因为我站在了巨人的肩上，那么对于设计师而已，大量的素材累积则是我们爬上巨人肩膀上的天梯。然而作为基础课程，相关的书籍及网络资源使得获取素材变得非常简单，对于存在惰性的同学而言完成作业也变得轻而易举，东拼西凑稍加改之，有的甚至直接抄袭。然而这样的做法无疑是百害而无一利的，对于一个初初接触设计的学生而已，抄袭成为解决设计问题的方法，这样将会阻碍其创造能力及思考能力，而模仿和抄袭不能算是真正的设计。 　　然而大家也忽略了能够收集素材的其他有效方式，例如写生。写生是收集素材最传统的方法，然而却是最有效的。学生带着兴趣与热情来观察客观表现的世界，什么才是有趣的，什么是能引起共鸣的，是那包含风霜的牌坊还是遗忘在角落的留声机？那些平时大家所忽视的小细节突然间展示于眼前时，才能以一个特殊的视角引起人的注意和好奇。很多装饰类的书籍都提及写生，然而通过写生获得大量素材对于一个四到五周的课程却显得有点苍白无力，写生应作为一个长期的习惯坚持下来。我建议可以使用摄影，随着数码科技的发展，高像素的相机、手机都成为很好的手段。 　　2“强迫性”的思考 　　那么该如何进行设计命题而又防止抄袭的产生呢？我所采取的方法则是不设命题，而是以“你所感兴趣的”作为创造题材，可以通过对客体的写生或摄影，无论是写生的对象或是摄影的对象都应以图片的形式打印出来作为所创造的装饰图案的创作之源，并作为作业的一部分上交，学生只能根据自己的素材去创做的时候，来源于真实又不能照抄，他只能“强迫”自己去思考，如何将所得素材进行提炼、概括，运用夸张、抽象，变写实形象为装饰形象。学习这样的装饰变化一切装饰设计的基础，也是学习装饰设计的必修内容。 　　如图1我们看到的，学生选定以自己母亲拍摄的艺术照作为描绘对象，母亲在她的心中一定是一个非常了不起的形象，经过岁月依然散发魅力。在提取对象的结构后，为了使女性的形象更为凸出，在服饰上进行了内部装饰显得更加丰富，添加了小的线条或点、面或其他图形，强调图案的象征性，如绽放的牡丹花显示了女性的娇媚，纹样与原形象相协调，风格相互统一。当作者心中带着一份感动用心去进行客体的描绘，画面也是动人的。图2中学生选定自拍的形象作为描绘对象，为了取得与常规思维模式不通的新视觉形象，突出独特的自我，将原有的图形打散后重新构成，获得重新组合的图形及构图形式，在形式和内容上给人以生动而又新鲜的感觉。图3中，学生选定了童年作为题材，儿童清澈的眼眸好奇的观看着，在对主题的描绘上为了达到趣味的目的带上了的眼镜，显得可爱生动，画面也给我们呈现了作者童心未泯的世界。 　　3从黑白中出发 　　装饰设计的学习应从黑白装饰画开始，单纯、明朗、强烈的风格让学生较为容易去掌控，色彩被简化成为黑白，画面的处理则分为三个色阶黑、白、灰，如同素描中对画面的色调控制一样。灵活的运用点、线、面等多种表现方式，使画面黑白灰层次丰富起来。在学生发挥自己的创造主动性时，老师需随时检查学生对画面上把握的“度”，是否虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形体的表达上无论是夸张、变形或者是概括都应按照理性的组织规律，在形式结构上形成的视觉