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对声乐表演中情声形研究 　　【摘 要】声乐表演既借助于动情的声音展现出艺术的情感，又凭借形体动作表达出艺术魅力，即“情”、“声”、“形”于一体，这与我国传统声乐表演中“清韵双绝、声情并茂、能歌会演”的基本准则相一致。本文着重度声乐表演中“情”、“声”、“形”进行了研究分析。 　　【关键词】声乐表演；情、声、形 　　声乐表演特征集舞台艺术、音乐艺术和视觉艺术等于一体，对声乐表演者的“情”、“声”、“形”提出了较高要求。实现声乐表演的“情”、“声”、“形”的完美统一，不但是评价声乐表演者演艺水平的基本准则之一，而且也是声乐表演者表演所追求的最高境界。 　　一、情 　　对于声乐表演者来说，其情感体验的不同赋予了声音色彩的不同，这种情感体验一方面促使表演者内心精神动力转化为特质动力而激起发声，另一方面影响着声音的形象与色彩。古时文人已对声乐表演中情的重要性进行了阐述，例如清代李渔所著的《闲情偶寄》，其着重强调了歌者内心情感与歌曲内心体验相融合的重要性，这与古语中“声为情役，腔为情设”表述相一致。可见，只有将声乐表演者内心情感体验真正融入歌曲作品之中，才能发出符合感情现所要求的声音。在声乐表演中如何表现出“情”，可通过以下几种方式，具体为： 　　第一，声乐表演者应具有基本的理解和感知能力，对声乐艺术作品的歌词大意进行深入挖掘，熟悉和掌握声乐作品的旋律，将声乐作品的意境进行形象的、具体的展现。经过声乐表演者对作品的二度创作，促进声乐作品给观众展现出有情、有声、有景和有色的诗情画意。可见，理解是感受产生的根本基础，在感受产生的基础上声乐表演者表演过程中就会有感而发和依情而唱。 　　第二，声乐表演者应根据声乐作品内涵，学会设身处地的去体验情感。这种设身处地既包含了声乐表演者应充分考虑声乐作品作者所处环境、创作特点及创作背景等，还包含了表演者自身所处的时代背景，并将自身所处时代特点或审美观念融入到声乐作品之中，以形成和展现出表演者自身独特的表演风格。 　　第三，声乐表演者在表演过程中应把握好对特定感情的融会贯通能力。声乐作品中其艺术内涵不仅仅局限于歌词之中，还包含着一定的特定感情基调，这就要求声乐表演者应充分的理解和把握好该特殊感情基调，并处理好情感基调细节。这样，声乐表演者在表演过程中可灵活把握自身感情，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为表演所需要的情感。 　　此外，声乐表演者理解和掌握音乐表现手段特点、声乐作品音乐语言曲式结构以及音乐形象等，对于声乐表演中“情”的展现具有重要影响。 　　二、声 　　在声乐表演中，声除了声音的本质属性外，还代表着歌唱的技巧。就声乐表演艺术而言，声的技能技巧是展现艺术作品形象和表达艺术作品情感和思想的重要支撑。歌唱技巧主要包含呼吸、发声、共鸣和咬字四部分，这就要求声乐表演者在表演中从这四方面对声的技能技巧进行把握，具体为： 　　第一，在呼吸方面，作为声音的源泉，呼吸顾名思义有呼有吸。声乐表演者如何在声乐表演过程中合理调节好呼吸，是保证良好歌唱效果实现的重要基础。可见，呼吸是表达所有声音技巧的根本基础。在众多呼吸法中，广受声乐表演者推崇的一种呼吸法就是胸腹式呼吸法，其以胸腔、横隔膜和腹部肌肉共同作用，对气息进行控制，通过调动胸腔、横隔膜和腹部肌肉三者整体能动性，促使其相互配合，共同协作完成控制气息的目标。把握好呼与吸的有机结合和统一，可有效的保证声音的通畅性、均匀性和质感性。 　　第二，在发声和共鸣方面，歌曲作品能否成为真正的歌曲，离不开发声技能技巧的培养。发声既是展现歌曲内容的重要形式，又是促使观众体验歌曲情感的根本基础。人体中以喉咙、软骨、肌肉和声带这几种生理组件作为发声的源泉，并通过气息的震动而产生。作为发声的重要生理组件，声带的气息振动促使了歌唱声音的产生。不断练习和锻炼发声是声乐表演者表演声乐艺术的基础，并且根据不同的发声法，声乐表演效果不同。常见的发声方法以口腔共鸣、头腔共鸣以及胸腔共鸣等为主，三种共鸣的协调运用就产生了歌唱发声。例如，在表演高音时，声乐表演者应加强头腔共鸣；而在表演低音时，声乐表演者应加强胸腔共鸣。由此，掌握发声技巧，可有效的体现出声乐表演者优美、饱满、统一的声音。 　　第三，在咬字方面，作为发声的一个关键组成，咬字需要人体的舌、唇、颚和齿等心理组件的共同作用实现。较普通说话不同，声乐表演过程中，这些部件配合动作幅度更加敏捷和夸张，并形成了元音和辅音。咬字技巧中一个重要影响因素就是对五音、尖团和清浊等分辨。在歌唱过程中，根据歌曲情感和语言表达的实际情况，咬字应注意轻重尺寸。可见，声乐表演者表演过程中，应在充分理解声乐作品内涵基础上，根据自身表演条件，进行咬字，但切不可把字咬死。 　　三、形 　　声乐表演中，除了“情”、“声”对声乐艺术的表现外，形