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对有效唱歌教学几点思考 　　随着新课程改革的不断深入，呈现在我们面前的音乐课堂教学越来越生动，越来越丰富，教学手段不断更新，教学内容不断拓展，音乐课堂气氛宽松而和谐。然而笔者在听各类小学音乐公开课和评比课时，发现唱歌教学存在以下几个问题：1.教师误解音乐作品所要表达的音乐情感；2.教学方法过于多样化；3.教学目标不清晰。对此，我常常感到困惑：那些课堂上看起来很有创意的音乐教学活动，它是否具有音乐性？在众多老师大秀各种眼花缭乱的教学设计手段时，能达到预期的效果吗？简而言之也就是这堂唱歌教学课确实有效吗？ 　　我国学者姚利民认为：“有效教学是教学过程有效性即符合教学规律的教学，是有效果的教学，是有效益的教学，是有效率的教学。”因此，对以上音乐课堂呈现的现象，我想谈谈对小学唱歌教学有效性的几点思考： 　　 　　一、审美教育是前提 　　 　　《音乐课程标准》明确指出：基础音乐教育是以审美为核心的教育。因此，唱歌教学要有音乐课的属性，同时在唱歌教学中要有正确的教学方向。在听课的过程中，我常常发现有的教学内容游离于歌曲自身的美感之外，因而失去了音乐课的审美教育意义。在一次市优质课评比中，一位上《一二三四歌》的老师一味地要求学生学军人那种雄赳赳的架势，并且进行一句句的教唱，看似动作整齐划一，实际上破坏了整首歌曲的艺术美感，歌词显得支离破碎。作为一名音乐老师，首先要了解音乐教学是怎么一回事，要有音乐教学的方向感。就像男中音歌唱家田玉斌先生所说的：“要想唱好高音，首先要有高音的概念和形象。”是呀，音乐教师如果对音乐教学的本质要求都不理解，就很难上出一节令人赞叹的音乐课。 　　《音乐课程标准》的核心理念是以“审美为核心”。这就决定了音乐课必须按照美的规律来设置、构建和实施。对于这一核心理念，音乐老师都知道，但在教的过程中，有些老师为了所谓的创新还是不知不觉地偏离了方向，还有些老师的课形同政治课，有的类似文学课，也有的在音符的教学概念上转来转去……这无疑偏离了音乐教育以审美为核心的轨道，在这个基础上想要上出一节有效的音乐课那简直是水中月、镜中花。 　　反之，有些老师则紧紧把握审美这条主线，上出了令人叹服的音乐课。如在听水心集团市教坛新秀陈怡老师上《一只鸟仔》这课时，她就牢牢抓住音乐作品中小鸟歌唱的声音，并在教学过程中始终树立小鸟歌唱时优美的声音形象，声情并茂地指导学生唱好整首歌曲。正因为她身体力行准确地把握了音乐课教学以审美为核心的理念，学生在歌唱时取得了很好的声音效果。因此，想上好一节有效的音乐课，要紧紧围绕音乐教学审美核心的教学理念，这是落实唱歌教学有效性的前提条件。 　　 　　二、歌曲情感是关键 　　 　　音乐是一种情感的艺术，唱歌教学就是要把人类的情感以歌声的形式表现出来。音乐家伯利兹曾说过：“一名缺乏灵魂的歌手会使最杰出的作家的作品的效果显得呆板甚至滑稽也可能把作品唱死。”那我们在课堂上，教学生们歌曲时，如果自己对作曲家想要表达的音乐思想都不能正确理解，又谈何唱歌教学的有效性。在听课、评课的过程中，我发现有两种常见的弊病： 　　1．理解歌曲情感有偏差 　　例1：《牧场上的家》（人音版第九册） 　　一位教师是这样制订教学目标的：（1）通过音乐欣赏，让学生体验草原音乐的风格、特点；（2）用平稳、悠长的气息和柔和、连贯的声音来演唱歌曲，表达对家乡的依恋和对美好生活的憧憬。在教学活动开始部分，从欣赏腾格尔的《天堂》，再到《牧场上的家》，接着用表格的形式比较两首歌曲的不同点，提出草原歌曲的概念，最后以一首《高原红》结束课堂教学。 　　不难看出，这位老师想要关注作品内在的音乐情感，也想挖掘，可是从目标上看，她把《牧场上的家》定位是具有草原音乐风格的歌曲，而这是一首外国歌曲，从歌名上就明确地告诉我们是牧场。而且，草原歌曲这一说法是根据我国民歌的地域分布划分的。可是，这位执教老师很牵强地把美国与中国的牧场组合在一起，硬生生地把自己对歌曲的理解强加给学生，而且是错误的理解，那么这堂唱歌教学的有效性就大打折扣了。 　　2．理解歌曲情感深度不够 　　例2：《茨黎花》（人音版第八册） 　　在歌曲教学中老师用了12朵小五花，很巧妙地把歌曲中的12句乐句在一次次的熟悉歌曲过程中展现出来。同时，这位老师在画花的设计中，也花了一些心思，其中的第四朵花就画得与众不同，有变化的，因为这句跟其他的旋律走向有不一样的地方。通过不一样的花的位置及画法，学生能清楚地感到歌曲乐句的变化。在接下来的教学过程中，老师做的小五花始终只是停留在解决乐句的层面，学生在歌唱方面就显得呆板，没有歌唱的情感。 　　这是一位年轻的老师，她关注了歌曲的乐句，但是，这是一首布依族的民歌，民歌最大的特点就是民族性，特有的、浓郁的民歌演唱风格和独特的歌曲形式。这是三拍