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对设计教学中色彩构成再认识 　　摘要：在设计教学中，色彩构成占有举足轻重的地位。设计教学中对色彩构成理论的认识、阐释与应用存在着断层和脱节，这就要求我们重新审视近年来对色彩构成理论的理解与应用。通过对色彩构成理论的重读和再认识，更好地服务设计教育教学。 　　关键词：色彩；色彩构成；基础教学；教学观念 　　 　　在设计教学中，色彩构成占有举足轻重的地位。一般来说，色彩构成是研究色彩的产生、人对色彩的感知以及应用规律的一门学科，其基本内容包括色彩产生的原理、眼睛感知色彩的过程、特定条件下色彩与感受者的心理和感情的联系、色彩在生活和艺术实践中应用的规律等。课堂中，如何将这些抽象的理论转化为令学生易于理解的表述应是教师在教学中认真研究和探讨的。在设计学科日常教学过程中，学生对色彩构成的认识程度和应用能力直接反映在其他学科的教学成果上。因此，如何更好地理解色彩构成理论并使学生在这类抽象的理论上获得学习的乐趣和动力，是教师在设计教学中需要着力思考的问题。笔者通过学习研究和教学实践，对前人在色彩构成领域的研究成果进行了梳理和总结，发现设计教学中对色彩构成理论的认识、阐释与应用存在着断层和脱节，这就要求我们重新审视近年来对色彩构成理论的理解和应用。通过对色彩理论的重读和再认识，更好地服务设计教育教学。 　　 　　一、色彩构成理论对艺术设计具有重要的指导和借鉴作用 　　 　　色彩设计是较为装饰化的构成艺术，是源于色彩变化原理和人类对色彩的感觉，有目的地表达既定内容，应用色彩这一特殊“语言”获得事物内涵与人的情感的沟通。它与一般绘画色彩所不同的是，不受客观的影响，力求主观化、装饰化的色彩效果。色彩作为造型艺术语言的重要元素之一，在艺术设计中有着不可替代的作用。这种本质上的原因在于它不仅能唤起人们的视觉美感，而且能传达出独特的情感诉求。进而使受众群体增进对设计产品中色彩载体的体验、感受和理解，以达到设计者预想的目的。另外，通过研究色彩的一般规律，找出符合当下社会群体的审美取向和审美观照，可以更好地为生活服务。由此来看，色彩构成理论对艺术设计具有重要的指导和借鉴作用。 　　 　　二、色彩设计的理论来源和实践载体的改变 　　 　　色彩设计是以绘画色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，利用色彩归纳、概括、提炼等手法，表现形式美感与色调关系的过程。色彩设计随着时代变化而不断创新，它不受光源色、环境色、固有色的影响，不满足于自然界中客观变化的色彩再现，而是要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩。在设计教学中，我们往往传达的是对已有理论的阐述，而非对学生理解认知能力的把握。笔者认为，在既有的理论基础上对国内外该领域的最新知识和图片进行归纳和探究是促进设计教学的最佳途径和方法。这一点可引入到常规的课堂教学中来，并逐步将其做深、做扎实。 　　色彩的设计与构成旨在把表达人的内在情感的造型因素提炼、概括为一种相对抽象的视觉语言符号，在空间上组织、排列成能够传达人的情感、思想的语言系统。单纯的形象符号在空间内被分解、组合，通过视觉接触，在人的心理、情感方面会造成不同的变化，产生不同的语言内涵。因此，色彩的不同组合在立体构成上造成了情绪改变，而色彩语言的特征就在这个变化中形成，并在变化组合中发挥其独特作用。 　　当设计语言被压缩到色彩这一单纯因素的组合时，观者已进入到一种纯粹视觉领域内的语言信息表达阶段，它的合理性与协调性完全靠人的肉眼和心理予以把握。当一个立体造型的扩展超出人的视觉和心理上的承受能力时，这个造型就失去了和谐感。如果一个色彩造型在视觉上失去了平衡，那它就失去了传达信息的语言功能。如何使不同的色彩语言组合在一起并达到协调和统一，这就是色彩设计的意义所在。同样形状的不同色彩与不同形状的相同色彩的符号组合所产生的视觉冲击力，影响和改变着观者的接受力和理解力，因此合理的构成与搭配是色彩设计的主要任务。 　　 　　三、色彩设计构成的应用规律与色彩心理的普遍存在性 　　 　　色彩设计构成利用透视原理，在三维空间内调动一定的造型因素，进行有秩序的色彩语言功能的合理创造。色彩空间的分割、创造、减弱与加强都会产生不同的审美视觉语言效果，因此不能忽视每一个被分割的空间，不能轻视色彩在空间划分中的作用。色彩的收缩、膨胀、扩张等可能会给人们的心理带来紧张、平衡、安全等诸种感觉，这种感觉是由形象本身所决定的，包括其色彩体积的大小、完整与分散的状态展示等。设计师要赋予一种单纯色彩的语言内涵和意义、作用，而色彩的语言渗透力完全取决于创造者对它的认识与把握，对色彩加强、减弱到何种程度及所造成的意向结果等，都离不开对色彩的构成设计，这就是色彩设计意义的主动性。 　　以色彩的情感联想为例，不同波长色彩的光信息作用于人的视觉器官。通过视觉神经传人大脑后，经