意象性表达在水彩画中意义.docVIP

意象性表达在水彩画中意义 　　一、意象性 　　是我们在绘画领域常常看到的一个词，但就我个人来说，还是在上大学以后对水彩画有了初步的认识以后才逐步了对意象有了一些认识，当然与意象在当代被来越多的画家热捧也不无关系。 　　那么什么是意象，意象性绘画到底是什么样的？为什么我们的当代有越来越多的人喜欢意象性呢？意象性表达的形式和水彩画结合的原因。水彩画用意象性的表达优势在哪儿呢？ 　　意象开始是在诗歌创作中被运用的，所以意象的由来要从意象的本意开始谈起，“意”就是意念，而“象”则是物象。在诗歌等文学作品中，可以用任何形式的作品去表达作者脑海中的瞬间想法或感情，从而让读者或观众在这些艺术表达中去品味意象之美。 　　意象，有两种解释：一种是说表象的一种，也就是由记忆表象或现有知觉形象改造而成的想像性表象。艺术创作的意象也就是“审美意象”，是人的想像力对实际生活所提供的经验材料进行加工衍生，而在作者脑海中形成了形象的显现。另一种解释是古代文论术语，是主观情意和外在物象相融合的心象。明清以后专指借用具体外物，利用比兴手法所表达的作者情感思想。 　　二、绘画的意象 　　在绘画过程中画者个人对客观事物有自己的情感和理解，同时将这种理解和情感融入到客观事物的表现过程中，这就是意与象的结合，这体现了绘画创作过程中的审美意象，我对绘画作品的理解就是情感意象的表达。 　　三、中西方对意象的立场对意象性的理解 　　西方的传统思想是独立于自然之外，人定胜天人文主义思想，所以早在古希腊时期，西方人就把数字的排列、黄金分割比例应用到了建筑和美术等各个方面、西方人用窗口规定视点将人限制在一个不变的视点观察客观事物，比例、透视、结构是审美的依据。 　　在二十世纪初，随着照相机的产生，人们不能满足再现形式，西方画家开始探索新的出路，这时期也正是工业革命开始的时期，物理学上的突破性理论爱因斯坦的相对论四维空间的提出与立体派绘画和这些西方的现代主义绘画，有了相似的契合点。 　　从后印象派放弃印象派过于强调客观自然环境光影变化的态度，动摇了西方文艺复兴以来绘画中以具象为主的绘画理念，将绘画带入充满新奇及画家个人主观情感的世界，流露出时代的气息，成为20世纪西方两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的立体主义、风格主义等与强调主观情感的如野兽主义、德国表现主义等的范式，形成西方意象形式。但他们仍然通过与客观事物的接触产生的感觉，以理性思维将物象进行解构、重组，有规律性的进而提升表现形象的审美内涵，与中国意象表现不同，西方绘画始终把人放在主导地位把绘画者与表现的形象相对立，他们在加入更多的感情的同时，也更注重理性。 　　中国的绘画则是从开始就强调写意的概念，中国的传统思想是道家思想“天人合一道法自然”人与自然相融相生 ，讲求人与作品本身融为一体，不是对立而是融合，沈约《郊居赋》云：“惟至人之非己，固物我而兼忘。”其意源于《庄子》，《齐物论》云：“昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与，不知周也。俄然觉，则遽遽然周也。不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦为周与？”这是一种物我不分，亦即物我两忘的境界。在中国文人画在创作中，如果一位画家，能达到这样的境界，他的作品就能丝毫不露人工斧凿的痕迹，形神俱备。这就是中西方绘画的差异。 　　20世纪有很多西方的画家也在不断的借鉴东方艺术的表现形式。正是有了中西方文化差异，才有了中国当代绘画的多样性的表现形式。在文化全球化的背景下，水彩画也开始逐渐追求内涵的丰富性，意象绘画也正是内涵丰富而形式多样的体现。应该说中国的水彩画意象性的这种表达方式不仅受到中国画的影响同时也有西方现代绘画的影子，然而西方的现代绘画有很多形式也是借鉴东方的艺术形式的影响，所以它是相互作用的而不是单纯的一方面的。 　　四、从民族自觉性上意象性表达对水彩画的意义 　　西方的传统绘画注重写实，而中国画注重写意，水彩颜料的特点让他可以随意发挥，它即可以像中国画那样写意，也可以像西方传统绘画那样求形，国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，情景交融是国画的艺术境界，而水彩画以透明、流畅、水色交融为常见，这也正是水彩画与国画的相同之处，我们喜爱水彩画也是因为它符合我们的民族审美习惯，很多老一辈水彩画家都将我们的中国画元素融入到水彩画的创作中，为水彩画在中国的生存、发展、创新探索出了新的方向。吴冠中曾形容过他的水彩画其实就是水墨画的变种。让虽然用的是西方的水彩颜料，但表达的却是中国传统绘画精神，为此他在西画的民族化的过程中经历了痛苦和磨难，至80年代初期，他的绘画风格才更具有中国画水墨的韵味和意境，其中他在油画颜料中加入水的成份，是受了水彩画的影响，他的画中，勾、染、点等很多技法都是中国画中常见的，其中主观情感的流露充分体现了中国画意境，在