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我国钢琴音乐变化风格及特点探索 　　摘要: 中国钢琴音乐的发展历经百年风雨,创作风格逐步走向多样化,在音色、装饰等方面呈现出民族的特点。 　　关键词:钢琴音乐;发展;风格;特点 　　 　　一、发展历程 　　 　　当西方钢琴音乐发展到鼎盛时期,中国才从欧洲传入第一架钢琴。20世纪30年代后期,三位白俄教授查哈罗夫、拉萨列夫、帕契,对现代中国钢琴演奏艺术影响最大。第一批中国钢琴教授,如丁善德、朱工一、吴乐懿、易开基,皆出自他们门下。后来,去各国留学返国的钢琴教授构成了中国钢琴教育的基本骨架。丁善德、吴乐懿留法,李翠贞留英,李嘉禄留美,惟范继森教授不曾留洋。中国钢琴艺术的发展,从一开始就与世界钢琴艺术传统有着不可分割的联系。 　　20世纪50～60年代,前苏联专家的来华,留学生前往苏联东欧学习,使苏俄钢琴学派的演奏风格在我国占据主要地位。一批优秀的青年钢琴家在重要国际比赛中获奖,他们是:傅聪(1954年肖邦比赛第三奖)、刘诗昆(1956年李斯特比赛第三奖,1958年柴科夫斯基比赛第二奖)、李名强(1958年艾乃斯库比赛第一奖,1960年肖邦比赛第四奖)、顾圣婴(1958年日内瓦比赛第二奖)、殷承宗(1962年柴科夫斯基比赛第二奖)。其他还有周广仁、李瑞星、洪腾、鲍惠荞、李其芳、李淇等人先后在国际比赛中获奖。 　　1964年之后的近20年,由于众所周知的原因,中国不曾派任何选手参加任何国际钢琴比赛,也没有任何人出国留学。直到1980年,新一代的青年钢琴家重新走上世界舞台。其中诸大明在1981年凡#8226;克莱本比赛第六奖;李坚在1981年玛格里特#8226;隆比赛第二奖;许斐平在1983年鲁宾斯坦比赛金质奖章、1984年奥塞西比赛第四奖;杜宁武在1985年悉尼比赛第一奖;许忠在1988年玛丽亚#8226;塔纳尔斯比赛第一奖、1994年柴科夫斯基比赛第四奖;孔祥东在1986年柴科夫斯基比赛第七奖,1988年巴考尔比赛第一奖。 　　中国钢琴音乐的发展也经历一番曲折而艰难的历程。建国前,中国钢琴曲创作数量虽然很少,但其佼佼者却与当时世界创作水平相当。建国后的1949～1966年,基本上是浪漫主义的“民歌加和声”的思维模式。而1966～1978年,只有以“样板戏”旋律改编而成的钢琴曲才能生存。到80年代之后,中国钢琴创作的风格才真正开始走向多样化。 　　 　　二、中国钢琴音乐的风格 　　 　　民族风格与民间音调贺绿汀的《牧童短笛》是第一首真正意义上的“中国钢琴作品”。这首写于1934年并获齐尔品征集中国风格作品一等奖的小曲至今仍活生生地存在于音乐舞台上,有其深刻的理由。从技术上看,这首乐曲只是简单的二声部五声性曲调的对位,颇有巴赫“创意曲”之风,中段也只是对竹笛吹奏的模仿,但是它是纯的,是真的。言其纯,因为这里面彻底的中国风味,虽简却纯。言其真,因为这首曲子毫不矫揉造作,真率真挚。就是说,《牧童短笛》并不企图运用复杂的西方语汇和技术来装饰或伪装或歪曲中国的民间音调(尽管这音调完完全全是贺绿汀本人的创作,但我却认为它完完全全是“民间”的)。没有臃肿的和声,没有华丽的炫耀,没有与之不相干的枝枝节节。这正是《牧童短笛》的生命力之所在。运用民间音调的钢琴作品很多,但获得民族风格真谛的作品却太少。大概因为为钢琴写作的作曲家们多半是学“传统功能和声”而不是从“民间艺人”而成为作曲家的。血液里流什么血,抽出来的就是什么血型。不适合的血型相混,会使血液凝结,会使人送命。用“功能和声”配置“民间音调”,如同向O型血的病人输AB型的血,非送他上西天不可。 　　抒情小曲风格里格《抒情小曲集》是许多中国钢琴曲创作的范本。这类抒情小曲风格精巧、典雅、细腻、生动,很受民族主义浪漫作曲家的青睐。中国钢琴曲中的一大部分是按照这种格局写的。短小的篇幅,优美的旋律,精致的织体,鲜明的形象,构成了这种抒情小曲的风格与特色。汪立山的《兰花花》、黄虎威的《巴蜀之画》、马水龙(台湾)的《雨港素描》、孙以强的《谷粒飞舞》、殷承宗的《快乐的口罗嗦》、储望华的《翻身的日子》、王建中的《绣金匾》、李瑞星的《采茶舞》、丁善德的《晓风之舞》、《儿童组曲》等,都属于这类作品中比较突出并经常被演奏的。 　　浪漫曲体风尽管大部分中国钢琴曲在和声上,也即“形”上是浪漫主义范畴的,但事实上却相当缺乏浪漫精神。作曲家投入情感的作品甚少。尽管有过一些《奏鸣曲》、《序曲》等无标题抒发情感的作品,但质地都不曾达到较高水准。究其根源,可能是对所谓“标题音乐”的描绘性方面强调过多,仿佛作曲家必须用音乐讲故事似的。外观的描绘尽管可以做的栩栩如生,但总免不了落入“表面化”、“浅薄”的窠臼。 　　曾在50年代创作《庙会》的蒋祖馨,1957年受到不公正的对待。近来重新操刀勤奋创作,所出甚丰。